El periodo romántico en la literatura inglesa
Durante el periodo romántico de la literatura británica, la sociedad comenzó a debatir el papel adecuado de la mujer; no sólo los poetas y escritores masculinos escribían sobre sus opiniones acerca del cambio de papel de la mujer, sino que las mujeres eran cada vez más prolíficas escritoras, escribiendo sobre sus propios pensamientos y experiencias sobre el tema. Utilizando un lenguaje fácil de entender, estas mujeres utilizaron sus experiencias para, en muchos casos, abogar por un trato más igualitario tanto de los hombres como de la sociedad en general. Esto es especialmente notable, ya que antes de este período, pocas mujeres tenían la oportunidad de ser educadas en lo que tradicionalmente se consideraba más masculino; los temas generalmente considerados apropiados para las mujeres incluían lecciones de música, baile, arte y costura (Wollstonecraft, “Vindicación” 216). Este papel de la mujer en la sociedad fue objeto de un intenso debate por parte de los escritores de la época; Mary Wollstonecraft, Maria Edgeworth y Mary Darcy Robinson postularon que se permitiera a las mujeres tener más derechos y autonomía sobre sí mismas, mientras que Anna Letitia Barbauld escribió afirmativamente a favor de las normas sociales vigentes.
Características del periodo romántico
A continuación se ofrecen algunas definiciones del Romanticismo y de términos relacionados que me han resultado muy útiles. Hay que tener en cuenta que el término “Romanticismo” se ha utilizado en diferentes contextos y ha llegado a significar cosas diferentes para diferentes personas. Las siguientes definiciones se han extraído de contextos literarios y, para los fines de este sitio web, son simplemente un punto de partida para el debate posterior. Las siguientes definiciones incluyen la cita de sus respectivas fuentes.
Movimiento artístico y literario de los siglos XVIII y XIX que se rebeló contra el neoclasicismo de los siglos anteriores… El poeta alemán Friedrich Schlegel, a quien se atribuye el mérito de haber utilizado por primera vez el término romántico para describir la literatura, lo definió como “literatura que representa asuntos emocionales de forma imaginativa”. Esta es una definición general tan precisa como puede lograrse, aunque la frase de Victor Hugo “el liberalismo en la literatura” también es adecuada. La imaginación, la emoción y la libertad son ciertamente los puntos centrales del romanticismo. Cualquier lista de características particulares de la literatura del romanticismo incluye la subjetividad y el énfasis en el individualismo; la espontaneidad; la libertad de las reglas; la vida solitaria en lugar de la vida en sociedad; la creencia de que la imaginación es superior a la razón y la devoción por la belleza; el amor y el culto a la naturaleza; y la fascinación por el pasado, especialmente los mitos y el misticismo de la Edad Media.
El periodo romántico de 1785 a 1832
El periodo romántico es un término que se aplica a la literatura de aproximadamente el primer tercio del siglo XIX. Durante esta época, la literatura comenzó a moverse por cauces que no eran del todo nuevos, pero que contrastaban fuertemente con la práctica literaria habitual del siglo XVIII.
La forma en que la palabra romántica llegó a aplicarse a este periodo es un tanto desconcertante. Originalmente la palabra se aplicaba a los dialectos latinos o romanos utilizados en las provincias romanas, especialmente en Francia, y a las historias escritas en estos dialectos. Romántico es un derivado de romant, que se tomó del francés romaunt en el siglo XVI. Al principio sólo significaba “como los viejos romances”, pero poco a poco empezó a tener una cierta mancha. Romantic, según L. P. Smith en su obra Words and Idioms, connotaba “seres y sentimientos falsos y ficticios, sin existencia real en los hechos o en la naturaleza humana”; también sugería “viejos castillos, montañas y bosques, llanuras pastoriles, lugares baldíos y solitarios” y un “amor por la naturaleza salvaje, por las montañas y los páramos”.
Resumen del periodo romántico
El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el que se experimenta al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[8][9] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[10] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[11] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[12] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[13]. El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[14].