Escultura en redondo
17 de febrero de 2015 Lorenzo Pereira ¿Quieres saber más sobre cómo entender y coleccionar la escultura? En todos los hogares hay algún tipo de escultura. Por qué no íbamos a decir que las tazas y cafeteras son algún tipo de escultura? ¿O algunas chucherías que muchos hogares tienen como elementos decorativos? Muchos expertos sostienen que estos elementos que toda casa tiene pueden clasificarse como escultura. Otros expertos refutan estas afirmaciones y subrayan que los objetos tridimensionales deben tener un valor artístico. Por supuesto, el valor artístico es algo muy subjetivo en su esencia: depende de cómo alguien perciba el objeto. Sin embargo, algunas reglas y normas no escritas nos permiten valorar las esculturas. Sin embargo, antes de responder a la pregunta de cómo se puede valorar una escultura, debemos examinar cómo se puede entender la escultura.
La escultura contemporánea es el resultado de un siglo de práctica para crear objetos tridimensionales que pueden medirse por su anchura, altura y profundidad. Estos objetos también ocupan un espacio, ya sea el privado o el público. Dado que existen innumerables tipos de esculturas, las exentas son probablemente las que provocan una experiencia visual extraordinaria, lo que da un valor adicional a este tipo de esculturas. Sin embargo, las esculturas exentas no son las únicas que importan en el mercado del arte. Los relieves, una forma escultórica adherida a una superficie plana, son también una parte inevitable de la escultura contemporánea. Y también son bastante populares en el mercado del arte. Sin embargo, si alguien quiere entender la escultura contemporánea, el consejo de los expertos es que se familiarice con la evolución histórica de este importante medio artístico.
Escultura übersetzung
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se producen modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
Escultura en relieve
Para todos aquellos que no pudieron asistir a nuestro Diálogo del 11 de julio en el Landgoed Anningahof, la coordinadora Anne Berk les llevará en un viaje virtual por el hermoso parque de esculturas y la historia de la escultura holandesa desde los años 60.
Descubra a 700 artistasBusque el poder revolucionario del arte: el tema del año de sculpture network “Esculpir la sociedad “¿Por qué el arte? ¿Por qué la escultura? Preguntas como éstas son las que se plantean regularmente los artistas y los amantes del arte. Las respuestas son tan variadas como los que las formulan, pero la mayoría coincide en una cosa: el arte forma parte de la sociedad. Con el tema de este año, “Esculpir la sociedad”, sculpture network llama la atención sobre la posibilidad de que el arte tridimensional tenga un impacto sociopolítico. Residencia en el Parque Escultórico 3-D de VerbierSituada en el corazón de los Alpes suizos, la Fundación 3-D de Verbier es una organización cultural sin ánimo de lucro dedicada a promover el arte contemporáneo, el ecologismo y la educación a través de su Residencia de Artistas y su Parque Escultórico. ¡Diálogo Internacional en La HayaNos complace invitarle al primer Diálogo Internacional de la red de escultura en La Haya el 9 de junio de 2022!
Escultor
El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo, tanto en sentido literal como figurado. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.
Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.
Dado que la escultura suele ocupar el espacio del mismo modo que lo hacen los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de un modo diferente al de la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.