Sebastián Quistorff (PROLOG) en conversación con David Akle
Tradiciones antiguas que siguen vivas hoy en día en las remotas montañas de México bajo el cuidado de la nación mazateca. Sea testigo de la ceremonia ritual del Día de los Muertos, esta celebración abstracta, surrealista y hermosa es un acontecimiento único en el mundo que nunca olvidará.
La parte más fascinante de esta celebración es un grupo especial de personas que llevan una enorme responsabilidad arraigada a sus usos, costumbres y creencias, llamados “Huehuentones” que tienen que pasar por muchos años de entrenamiento especial para poder hacer este trabajo único para su pueblo.
Este grupo de personas meticulosamente seleccionadas se preparan cuidadosamente durante muchos años antes de que se les permita llevar tal responsabilidad son músicos, danzantes, curanderos, y más. Su trabajo consiste en ir al cementerio con los miembros de la familia para invitar a las almas de los difuntos a venir a la vida a través de ellos, como si ofrecieran su cuerpo para que el difunto regrese brevemente al mundo para visitar a su familia y su hogar, para ver y bailar con sus seres queridos y amigos, para degustar sus comidas y bebidas favoritas, y pasear por su amado pueblo, visitar las casas de sus amigos, y lugares favoritos, y después de unos días finalmente ser llevados de vuelta a sus tumbas para descansar hasta el próximo año.LA HISTORIA DE LOS HUEHUENTONES
Día de los Muertos/Day of the Dead Festival: Las Cafeteras
Estuvimos encantados y nos sentimos honrados de participar recientemente en la exposición de artesanía Fiesta Latina, patrocinada por la Western New Mexico University. Fue un placer conocer a muchas personas de la región y ayudar a los visitantes de nuestro stand a elegir sus bordados mazatecos favoritos de las talentosas mujeres de San Miguel Soyaltepec, Oaxaca. Como las artesanas no pudieron viajar a Nuevo México para asistir a la Fiesta, quisimos compartir algo de información sobre ellas y su lugar de residencia.
San Miguel Soyaltepec, junto con San Pedro Ixcatlán, Jalapa de Díaz, entre otros, son comunidades de la Mazateca Baja. La vestimenta femenina de los mazatecos se caracteriza por sus huipiles (túnicas) densamente bordados. Aunque originalmente se tejían a mano en un telar de cintura, con algodón hilado a mano (como en toda Mesoamérica), ahora se utilizan telas e hilos comerciales. En la actualidad, las mujeres utilizan manta comercial o muselina de algodón como tela base (¡o lienzo!) para sus hermosos bordados de pájaros y flores.
Como en muchas comunidades de México, hay ropa de diario, de gala y de fiesta. Más tarde se añadieron adornos a los huipiles con encajes y cintas comerciales.
Setas, misterio y beber del arroyo Dyonisain
El estado de Oaxaca, en el sur de México, cuenta con una notable tradición textil, sobre todo en lo que respecta a los bordados y los tejidos hechos a mano, en los que se suele utilizar el telar de cintura. Oaxaca es el hogar de varios grupos de pueblos indígenas, cada uno de los cuales tiene una tradición textil distintiva.
En el estado de Oaxaca destacan las tribus zapoteca, nahua y mixteca. Cada uno de estos grupos de indígenas aportó sus propias influencias a los atuendos modernos de Oaxaca en la actualidad. Los textiles y las prendas de vestir y accesorios particulares pueden decir mucho sobre la cultura en la que se produjeron. Al analizar los textiles, se puede descifrar la tecnología utilizada para crear la prenda. Muchas de las herramientas utilizadas eran similares en todo México, sin embargo, algunas herramientas eran más comunes en regiones o pueblos específicos, lo que resulta en muchas de las similitudes en los bordados y patrones. Las diferentes prendas creadas en Oaxaca también difieren en función de la visión del mundo de los pueblos indígenas y de sus propias estructuras sociales[1] Por ejemplo, una prenda parecida a una capa, llamada tilma o las capa, hecha de algodón, estaba estrictamente reservada a los miembros de la clase alta. La mayoría de los tejidos hechos de algodón eran utilizados por la clase alta porque era un material mucho más fácil de trabajar que las hojas habituales de las plantas, lo que convertía el cultivo en un lujo[2].
Charla sobre el silbido mazateco – Dr. George Cowan
Fotografías actualmente en exhibición en Santa Fe Si usted está en Santa Fe, Nuevo México, puede ver una selección de mis fotos en persona en Living Threads Studio o en el Hotel Drury Plaza. Las fotos fueron seleccionadas de entre más de 200 retratos tomados durante un periodo de 2 años en Oaxaca, México, que se convirtieron en el premiado libro, Oaxaca Stories in Cloth.
Las imágenes celebran la diversidad cultural centrándose en la moda de las comunidades indígenas y en las personas que siguen vistiendo a diario según su herencia cultural. Todas las fotos están tomadas con una cámara digital e iluminadas con flash externo. El proceso de impresión se llama Haluro de Plata o Cromogénico, un método de impresión de archivo elegante y de altísima calidad. Se trata de impresiones fotográficas en papel fotográfico (a diferencia de las impresiones de chorro de tinta, que es como se hacen la mayoría de las impresiones actualmente). Están cubiertas por un laminado protector de los rayos UV y resistente a los arañazos que cumple la misma función que el cristal. Están respaldadas por aluminio y, en la mayoría de los casos, enmarcadas en nogal. El 10% de todas las ventas se destina a la resiliencia indígena en América Latina. La impresión y el enmarcado son realizados por artesanos locales de Santa Fe en Visions Photo Lab y Gavin Collier FramingFotos expuestas en el Hotel Drury Plaza de Santa Fe, 828 Paseo De Peralta