¿Cómo se divide el hip hop?

¿Cómo se divide el hip hop?

Kool savas

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Mural de hip hop en Dakar, Senegal. Presenta una conocida frase de Léopold Sédar Senghor, poeta y primer presidente de Senegal (1960-80), que se traduce como “La cultura está al principio y al final de todo”. (La cita original termina con la palabra “développement” o desarrollo). Fotografía de Mark Katz.

Actuación intercultural. De izquierda a derecha: DJ A-Minor (Estados Unidos), Black Zang (Bangladesh), Zlijay (Bosnia), FTR (Zimbabue), Toussa Senerap (Senegal), Malabika Brahma, Angelo (Serbia), Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, 13 de abril de 2015. Fotografía de Mark Katz.

Sobre el autorSiga a los autores para recibir actualizaciones de nuevas publicaciones, además de recomendaciones mejoradas.Mark KatzContenido breve visible, doble toque para leer el contenido completo.Contenido completo visible, doble toque para leer el contenido breve.Mark Katz es profesor de música en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y director fundador del programa de diplomacia cultural del hip hop, Next Level. Entre sus libros se encuentran Capturing Sound: How Technology has Changed Music, Groove Music: The Art and Culture of the Hip-Hop DJ, y Build: The Power of Hip Hop Diplomacy in a Divided World. Para su último libro, Build, entrevistó a artistas de hip hop en más de dos docenas de países de seis continentes. En 2015 fue reconocido por el Hip-Hop Education Center en su ceremonia inaugural de premios, y en 2016 recibió la medalla Dent de la Royal Musical Association por sus contribuciones a la musicología.A Mark le gusta caminar, montar en bicicleta y hacer fotos de muebles abandonados y otras cosas en mal estado. Vive con su familia en Carolina del Norte.Leer másLeer menos

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Aunque hoy en día es sinónimo de música rap, el hip-hop empezó como un movimiento cultural completo en los años setenta. Durante las primeras décadas en las que se utilizó el término, el hip-hop no sólo se refería a la música, sino también al arte, el estilo, el baile y la filosofía.

Durante los años 50 y 60, muchos blancos de clase media abandonaron las ciudades para trasladarse a los suburbios. Los afroamericanos y latinos que se quedaron en las ciudades (o que se trasladaron a ellas en los años siguientes) se encontraron con muchos problemas en sus barrios, ya que los presupuestos se redujeron y los recursos se desviaron a las comunidades más ricas y blancas.

Ante la falta de oportunidades económicas, así como el aumento de los índices de delincuencia y pobreza, los jóvenes del Bronx y de las comunidades cercanas comenzaron a crear sus propios tipos de expresiones culturales. Estas formas de expresión se unirían para formar los cuatro pilares del hip hop.

El primer deejay importante de hip hop fue DJ Kool Herc. Mezclando ritmos de percusión con canciones de baile populares, Kool Herc contribuyó a desarrollar los sonidos que se convirtieron en sinónimos del hip hop, como los ritmos de batería y los scratches de los discos.

Bajo

R: Build es un estudio sobre la diplomacia del hip-hop: explora la historia del uso del hip-hop por parte del Departamento de Estado de Estados Unidos como medio para tender puentes con otros países del mundo. En el fondo, el libro trata del poder del arte, y de las complejidades y los retos del uso del arte por parte del Estado como forma de poder, especialmente cuando el arte procede de comunidades históricamente marginadas y oprimidas.

R: Llevo 20 años estudiando y escribiendo sobre la música hip-hop, así que en cierto modo este libro es una cómoda extensión de mi trabajo anterior. Pero también me he adentrado en un nuevo territorio al escribir sobre la diplomacia, la danza y el Islam, por ejemplo, lo que ha sido muy emocionante para mí.

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R: En 2013, recibí una gran subvención del Departamento de Estado para crear un programa de diplomacia del hip-hop, que llegó a llamarse Next Level. Desde entonces, el programa ha enviado equipos de artistas de hip-hop estadounidenses para impartir talleres y actuar en comunidades desfavorecidas de más de 30 países. Mi función era crear y dirigir el programa, pero enseguida vi el potencial académico del proyecto. Empecé a entrevistar a la gente en cada residencia y comencé a aprender sobre la historia de la diplomacia cultural de Estados Unidos. La gente y los temas que encontré eran absolutamente fascinantes, y no tardé en decidirme a escribir un libro. Obviamente, no habría escrito este libro si no se me hubiera confiado la dirección de este programa, pero al mismo tiempo mi investigación para el libro me ayudó a estar más en sintonía con la tensa historia de las relaciones internacionales de Estados Unidos y las complejidades de la diplomacia cultural.

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A finales de los años 90, creció el protagonismo de Internet como herramienta de marketing. Los nuevos artistas pudieron compartir su música con un público más amplio en un tiempo más rápido, lo que facilitó que muchos artistas consiguieran fama y notoriedad por sí mismos. Las grandes discográficas perdieron parte de su poder para crear superestrellas. Algunas personas argumentarán que ya no hay guardianes en el Hip-Hop, lo que permite que cualquiera con un correo electrónico que crea que puede rapear tenga una oportunidad en el centro de atención. El rap anterior a Internet contrasta mucho con el hip hop que se emite hoy en las ondas. Eso ha provocado una diferencia de opinión entre las generaciones más antiguas y las más jóvenes de la cultura.

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La progresión del hip-hop ha sido, como mínimo, interesante. Todo, desde el sonido hasta la moda, ha cambiado y seguirá haciéndolo. Una de las razones de esta división generacional es que a los mayores del Hip-Hop les cuesta entender que las cosas cambian. Hay una terquedad que viene con la generación más vieja de fans del hip-hop. Se criaron en los años 70 y 80 y fueron capaces de comprender plenamente la época dorada del Hip-Hop, los años 90. Para ellos no hay nada mejor que eso. Los últimos años han estado llenos de nostalgia de los 90. Más de un artista ha hecho referencia y/o ha tomado muestras de la música y la cultura pop de los 90. Actualmente no podemos escapar de ello y eso puede llegar a ser agobiante a veces.