Reseña del juego de mesa San juan
Los Archivos del Teatro Campesino representan más de veinte años de actividades de esta compañía teatral, el grupo de teatro latino más influyente del país y que ha hecho importantes contribuciones a la cultura chicana en Estados Unidos y al desarrollo y expansión de los límites del teatro en todas partes.
El Teatro Campesino comenzó con breves representaciones en los campos del valle central de California para un público de trabajadores agrícolas en 1965. En 1970, el Teatro se había ganado una reputación internacional y había inspirado la formación de muchas otras compañías de teatro chicanas. La transformación comenzó en un contexto de una nueva conciencia de las identidades culturales en la década de 1960, que aportó a las minorías una nueva conciencia de sus posiciones sociales, políticas y económicas. Este contexto proporcionó uno de los recursos que contribuyeron al crecimiento de El Teatro: un público preparado para la claridad que su arte dramático aportaba a su situación. Las representaciones se inspiraron en tradiciones del teatro europeo como la commedia dell’arte, en dramas religiosos españoles adaptados para la enseñanza de los indios de las misiones, en una tradición mexicana de representaciones en California que comenzó a mediados del siglo XIX, y en dramas rituales sagrados aztecas y mayas. El nombre dado a los grupos itinerantes de actores aztecas, tlaquetzque, “los que hacían resaltar las cosas”, parece especialmente adecuado para las representaciones de El Teatro Campesino.
Carrera por la galaxia
Es casi una escena sacada de un baile de instituto. Hay 150 adolescentes reunidos en el vestíbulo de un hotel situado en el corazón de San Juan de Puerto Rico. Algunos se agrupan en pequeños grupos, charlando y bebiendo agua embotellada o café. Otros están sentados solos, navegando por sus teléfonos o saboreando pasteles de la cafetería del vestíbulo. Hay un entusiasmo burbujeante en el aire, pero no hay mucha mezcla. Todos los chicos van vestidos de punta en blanco. No hay trajes -son las 5 de la tarde y todavía hace demasiado calor y humedad como para llevar chaqueta-, pero los polos y los cuellos en V van acompañados de vaqueros limpios y zapatos de vestir o zapatillas deportivas recién sacadas de la caja. Cuando vas a un evento organizado por el segundo base del Salón de la Fama, Roberto Alomar, más vale que te sientas como en casa.
Llega el transporte y los chicos suben a una fila de autobuses escolares amarillos. Uno de los conductores ha equipado su vehículo con enormes altavoces y pone reggaeton en su iPhone. La canción “Hipócrita” del puertorriqueño Anuel AA suena a todo volumen y ayuda a unir a los jóvenes en este autobús en particular. Cuando el conductor recibe una llamada que interrumpe la música, provoca abucheos colectivos de sus pasajeros. Después de un viaje de 20 minutos por la capital, el autobús llega al Centro Para Puerto Rico, sede de una organización privada y no partidista cuya misión es reducir la pobreza y la desigualdad en la isla y reforzar los valores éticos y la responsabilidad social. Dentro, Alomar está esperando, recién llegado del fin de semana de la inducción en el Salón de la Fama del Béisbol. Se trata de la ceremonia de apertura de su torneo inaugural PR12 Baseball Showcase y el jugador de 50 años es todo sonrisas.
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ShareDesde hace siglos, los puertorriqueños marchan al ritmo de su propio tambor. Desde los mercados más concurridos hasta los patios de las escuelas, pasando por los restaurantes, los colmados, los funerales y los coches que hacen sonar el bajo, no hay un momento en Puerto Rico que no esté salpicado por una mezcla musical.
Géneros autóctonos como el reggaeton y la salsa dominan las ondas radiofónicas y atraen a miles de juerguistas a pistas de baile improvisadas y bares al aire libre noche tras noche, mientras que géneros tradicionales como la bomba y la plena ofrecen una puerta de entrada a la idiosincrasia y la historia que definen la experiencia puertorriqueña.
Aunque los orígenes del nombre salsa han sido objeto de disputa entre académicos y aficionados desde que el sonido se hizo popular, las raíces de la música se remontan a los años 30 y 40 en Cuba, con el desarrollo de una de sus principales exportaciones culturales: el son montuno. Cuando las relaciones diplomáticas de EE.UU. con Cuba aún estaban abiertas, el son montuno emigró a Nueva York junto con el movimiento de otros pueblos del Caribe español, como puertorriqueños, dominicanos y cubanos.
Jugar a la serpiente
El tercer álbum de Martin, A Medio Vivir (1995), le ayudó a destacar en los países europeos. El sencillo “María”, que fue un éxito en las listas de ventas, incorporaba una mezcla de géneros musicales latinos y se convirtió en su primer éxito internacional. Su éxito internacional se consolidó con su cuarto álbum, Vuelve (1998). El álbum, que le valió a Martin su primer premio Grammy, dio lugar a los éxitos de las listas “Vuelve” y “La Copa de la Vida”. Martin interpretó este último en la 41ª edición de los premios Grammy, que fue recibido con una gran ovación, y es conocido por haber cambiado el rumbo de la música latina en todo el mundo. Su primer álbum en inglés, Ricky Martin (1999), se convirtió en su primer número uno en el Billboard 200 estadounidense. El single principal, “Livin’ la Vida Loca”, está considerado como el mayor éxito de Martin, ya que encabezó el Billboard Hot 100 y la UK Singles Chart. El éxito de Martin a finales de los 90 se considera generalmente como el comienzo de la “explosión latina”. Se le atribuye el mérito de haber llevado el género de la música pop latina al reconocimiento general, allanando el camino para que un gran número de artistas latinos alcanzaran el éxito mundial.