¿Cómo se llama la música tradicional de Italia?

Música folclórica italiana

Los compositores italianos más famosos son los renacentistas Palestrina y Monteverdi, los barrocos Alessandro Scarlatti, Corelli y Vivaldi, los clásicos Paganini y Rossini, y los románticos Verdi y Puccini. Los compositores italianos modernos, como Berio y Nono, fueron importantes en el desarrollo de la música experimental y electrónica.

Italia ha desempeñado un papel importante en la historia de la música europea. Muchos instrumentos musicales, como el violín y el piano, se inventaron en Italia. La escala musical, el arte de la ópera y muchos términos musicales, como soneto, concierto, cuarteto (véase: préstamos italianos en inglés), también nacieron en Italia y muchas de las formas musicales clásicas europeas actuales pueden remontar sus raíces a las innovaciones de la música italiana de los siglos XVI y XVII (como la sinfonía, el concierto y la sonata). Estas innovaciones en términos de armonía y notación influyeron mucho en la música clásica europea y permitieron el desarrollo de la ópera a finales del siglo XVI.

La cultura italiana

La música rusa incluye una gran variedad de estilos: desde la canción popular ritual hasta la música sacra de la iglesia ortodoxa rusa, pasando por el legado de varios destacados compositores clásicos y románticos del siglo XIX. Las principales contribuciones de los compositores soviéticos del siglo XX, así como diversas formas de música popular, también forman parte de la composición de la música rusa.

Rusia tiene una historia de innovación en la música clásica. En el siglo XVIII, Pedro I llevó a cabo reformas que introdujeron las modas musicales occidentales en Rusia. Durante el posterior reinado de las emperatrices Isabel y Catalina, la corte imperial rusa atrajo a muchos músicos destacados, muchos de ellos procedentes de Italia. Trajeron consigo las tradiciones italianas de la ópera y la música clásica en general, para inspirar a las futuras generaciones de compositores rusos. Varios compositores se formaron en Italia o de la mano de estos recientes emigrantes italianos y compusieron obras vocales e instrumentales en la tradición clásica italiana popular en la época. Entre ellos se encuentran los compositores Dmitri Bortniansky, Maksim Berezovsky y Artem Vedel, que no sólo compusieron obras maestras de música coral, sino también óperas, obras de cámara y obras sinfónicas.

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Canciones italianas famosas

Valle de Aosta – Abruzos – Basilicata – Calabria – Campania – Emilia-Romaña – Florencia – Friuli-Venezia Giulia – Génova – Lacio – Liguria – Lombardía – Las Marcas – Milán – Molise – Nápoles – Piamonte – Apulia – Roma – Cerdeña – Sicilia – Trentino-Tirol del Sur – Toscana – Umbría – Véneto – Venecia

La música experimental es un campo amplio y poco definido que abarca las músicas creadas abandonando los conceptos clásicos tradicionales de melodía y armonía, y utilizando la nueva tecnología de la electrónica para crear sonidos hasta ahora imposibles. En Italia, uno de los primeros en dedicar su atención a la música experimental fue Ferruccio Busoni, cuya publicación de 1907, Sketch for a New Aesthetic of Music (Esbozo para una nueva estética de la música), hablaba del uso de sonidos eléctricos y otros nuevos en la música del futuro. Hablaba de su insatisfacción con las limitaciones de la música tradicional:

“Hemos dividido la octava en doce grados equidistantes… y hemos construido nuestros instrumentos de tal manera que nunca podemos entrar por encima o por debajo o entre ellos… nuestros oídos ya no son capaces de escuchar nada más… sin embargo, la naturaleza creó una gradación infinita… ¡infinita! ¿Quién la conoce aún hoy en día?”

Instrumentos italianos

La música folclórica italiana tiene una historia profunda y compleja. La unificación nacional llegó bastante tarde a la península italiana, por lo que sus cientos de culturas separadas permanecieron sin homogeneizar hasta hace muy poco tiempo en comparación con muchos otros países europeos[cita requerida] Además, la música folclórica italiana refleja la posición geográfica de Italia al sur de Europa y en el centro del mar Mediterráneo: Las influencias celtas, eslavas, árabes, griegas, españolas y bizantinas son fácilmente perceptibles en los estilos musicales de las regiones italianas. La accidentada geografía de Italia y el dominio histórico de las pequeñas ciudades-estado han permitido la coexistencia de estilos musicales muy diversos en estrecha proximidad.

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En la actualidad, la música folclórica italiana suele dividirse en varias esferas de influencia geográfica, un sistema de clasificación propuesto por Alan Lomax en 1956[1] y repetido a menudo desde entonces. Las influencias celtas y eslavas en las obras corales de grupo y de voz abierta del norte[cita requerida] contrastan con la monodia estridente de influencia griega, bizantina y árabe del sur[cita requerida] En el centro de Italia estas influencias se combinan, mientras que se mantienen tradiciones autóctonas como el canto narrativo y la balada. La música de la isla de Cerdeña se distingue de la del resto de Italia, y es más conocida por el canto polifónico de los tenores.