Música mexicana mariachi
27 de marzo: Charla/Jam con Pasotono (Patricia López, mandolina/violín) sobre las formas más básicas de la música, la historia de la música mixteca y la evolución del sonido, empezando por el lenguaje y pasando por la personificación o imitación de la naturaleza.
28 de marzo: San Gerónimo deTlacochahuaya: estudio de la música del siglo XIX, visita al órgano del siglo XVIII. Discusión sobre la influencia de la música clásica en la cultura de Oaxaca, especialmente en la iglesia católica.
29/30 de marzo: Asistencia a un taller de percusión con el baterista de los Alebrijes, Ignacio Carrillo (alias Nacho). Discusión sobre la mezcla de la cultura mestiza con la africana. Se tocaron ritmos afro-mestizos y se aprendieron diferentes instrumentos tradicionales de la costa chica/isthmus.
31 de marzo: Asistencia al concierto de la Orquesta Kafka en la biblioteca de Profirio Díaz. Observación de la fusión entre la música clásica, el jazz y la música tradicional de la cultura oaxaqueña. Charla posterior con el guitarrista/trombonista, hablando del abuelo de la mandolina (el baso-tres) que tiene tres cuerdas por tono y un sonido maravilloso.
Huapango
Viajamos a Oaxaca, en el sur de México, donde el color vibra en los chiles de los mercados, en las casas coloniales pintadas de vivos colores y en la ropa tradicional bordada de las mujeres indígenas, y la música está igualmente viva. Los ritmos indígenas se mezclan con el legado de las bandas de música francesas y austriacas, así como con la música trágica del sur de España, mientras que los esclavos africanos trajeron ritmos alegres y la marimba. En las calles de Oaxaca se escucha el bolero, la música ranchera, el danzón, la música de mariachi, la cumbia y esas bandas de música salvajes que se encuentran en todos los pueblos indígenas. El comportamiento de los músicos es profundamente serio, la energía explosiva y alegre.Narrado y producido por Nicole Steinke Ingeniero de sonido Andrei Shabunov Haga clic en Show Transcript para leer las notas adicionales de la productora Nicole SteinkeUn vídeo musicalizado que muestra parte de la belleza y el color de Oaxaca.Productora Nicole Steinke Duración: 6’50 “Tamaño: 71MB
Son istmeño
La música ranchera es un género musical popular de México que toma su nombre de las tierras de los ranchos en los que originalmente se interpretaba el estilo. Aunque la música abarca temas rurales, su popularidad se extendió durante la Revolución Mexicana a los centros urbanos de todo el país.
Su historia está íntimamente ligada al sentimiento de identidad nacional que surgió de las cenizas de la Revolución Mexicana, que puso fin a casi 30 años de dictadura. Bajo el mandato de Porfirio Díaz, el crecimiento económico fue un gran éxito y aclamado en el mundo como un ejemplo a seguir, pero al mismo tiempo se produjo un despojo masivo de tierras con la privatización y venta de las mismas.
Este conflicto entre los pobres del campo y el éxito económico creó los desequilibrios en la sociedad que causarían la Revolución Mexicana.El final de la revolución mexicana trajo nuevas oportunidades de trabajo a las principales ciudades de México. La música que los mexicanos de las zonas rurales trajeron consigo, ayudó a las nuevas comunidades de trabajadores a recordar los sonidos familiares de la vida en el campo que habían dejado atrás.
Música tejana
La música de México es muy diversa y presenta una amplia gama de géneros musicales y estilos de interpretación. Ha recibido la influencia de diversas culturas, sobre todo de la cultura de los pueblos indígenas de México y Europa.
En la Costa Chica, en el sur de México, les gusta tocar boleros con la guitarra. Las canciones regionales más conocidas y sus músicos han sido ahora recopilados por el renombrado sello de músicas del mundo ARC Music y publicados en el sampler “México – Los mejores boleros de la Costa Chica”. Una interesante recopilación que quiere trasladar al oyente a la costa del Pacífico mexicano.
Su estructura formal se basa en la alternancia de secciones instrumentales y el canto de cortas unidades poéticas llamadas coplas. El modo suele ser mayor, con un vocabulario armónico que se limita mayoritariamente a progresiones de I, IV, II7, V y V5. Predomina la métrica triple (6/8, 3/4 o una combinación de ambas), con muchas excepciones en la métrica dúplice.
La música de son mexicano se desarrolló a partir de la mezcla de la música española con la música indígena de diferentes regiones, de ahí que la música presentara muchas variaciones a lo largo del país, en ritmo, melodía e instrumentación. El mariachi puede considerarse un tipo de son mexicano. El son mexicano también incluye varios estilos diversos. La guitarra está universalmente presente en casi todos los subgéneros del son mexicano. Otros instrumentos pueden ser trompetas, violines y acordeones.