Jane Bennett – Materia vibrante
La serie Vodunaut nació de la fascinación por las conchas de vaca, la navegación espacial, los tiempos venideros y esta pregunta: ¿qué pasaría si una futurología se basara en el Fa? El Fa (o Ifa) es una filosofía y un sistema de geomancia de África occidental, muy extendido en Benín y Nigeria (y presente en Brasil) que involucra a las conchas de vaca, tanto como objetos como símbolos.Su particularidad reside en el hecho de que no sólo describe una serie de futuros posibles, sino también cómo se debe navegar por ellos.(haga clic en Siguiente para continuar)
En la religión vodun de Benín, las conchas de vaca están asociadas al simbolismo del viaje (sólo se encuentran en el sudeste asiático) y traen protección, fertilidad y buena fortuna, pero también riqueza, ya que sirvieron de moneda de cambio hasta principios del siglo XX en algunas zonas.Hechas con estas enigmáticas y significativas conchas, fusionando diseño industrial y material orgánico, las Vodunaut incorporan obras de vídeo filmadas en cuatro continentes (África, América, Asia y Europa) que se visualizan en los smartphones y evocan los sueños premonitorios de los cerebros electrónicos.
Soy un rico y famoso vegano emo
Kierkegaard escribió a menudo sobre el amor, aunque su obra tuvo su origen en el dolor. En 1834, cuando cumplió veintiún años, había perdido a su madre y a cinco de sus seis hermanos. Se debatía sobre cómo conciliar su interés por la literatura romántica (y el rechazo concomitante a Hegel y Descartes) con su atracción por la fe cristiana. Poco después, comenzó a llevar un diario: “Mientras estaba allí solo y abandonado y la fuerza bruta del mar y la batalla de los elementos me recordaban mi nada, y por otro lado el vuelo seguro de los pájaros me recordaba las palabras de Cristo: ‘Ni un gorrión caerá a la tierra sin la voluntad de vuestro Padre celestial’, sentí al mismo tiempo lo grande e insignificante que soy”.
En una entrada de 1835 que Carlisle describe como “no sólo una aspiración personal, sino un manifiesto filosófico”, escribió: “Lo crucial es encontrar una verdad que sea verdadera para mí”. Se puede entender -incluso aplaudir- la resistencia de Kierkegaard a las tendencias totalizadoras del racionalismo y la dialéctica, y al mismo tiempo reconocer lo narcisista e ingenuo que suena. Pero reconozcamos el mérito que le corresponde. No es que Kierkegaard creyera que Hegel y Descartes estaban totalmente equivocados; simplemente veía que siempre había un resto o exceso del que sus sistemas no podían dar cuenta. Para Kierkegaard, este exceso era la propia subjetividad. Creía que cada uno de nosotros tiene -es decir, cada uno de nosotros es- una conciencia perceptiva única, encargada de observar el mundo, interpretar lo que ve y, en última instancia, actuar según lo que cree.
ANSELM KIEFER I FÜR ANDREA EMO I 2018
Los adultos de mi generación tienden a hablar de la cultura juvenil contemporánea en tono de arrepentimiento: ya no es como en mi época. Cuando éramos jóvenes, la cultura juvenil era auténtica, no comercial y rebelde. Hoy en día, es superficial y consumista: no es una cultura juvenil propiamente dicha. Sin embargo, el emo puede o no representar una excepción a esto. No cabe duda de que había varias formas de “ser emo”, pero había un estilo definido, un género musical específico (o un conjunto de géneros) y una especie de mentalidad emocional compartida. A primera vista, el emo parecía una auténtica subcultura juvenil. Y sin embargo, al igual que mis hijos adolescentes, muchos “emos” parecían ambivalentes a la hora de ser clasificados de esta manera. El término en sí mismo parecía intrínsecamente despectivo, aunque para algunos era una identidad que parecía adoptarse casi con un espíritu de autoparodia.
Entonces, ¿qué era el “emo”? ¿Hasta qué punto podemos definirlo o trazar una línea alrededor de él? ¿Era una expresión genuina de la angustia adolescente o una pose fabricada? ¿Existió realmente o fue un mito, una moda adolescente ilusoria condenada a vivir para siempre entre comillas? ¿Y qué pueden decirnos estas paradojas sobre la continua evolución de las subculturas juveniles en el siglo XXI?
Se lanza el primer e-Chopper de EMoS WYLD del mundo
)U(, 2018Todas las imágenes de la Bienal de Dakar 2018. Todos los derechos reservados)U( es una pieza sobre la autoliberación a través de la autoconciencia y la presencia. Su intención es crear un “antipanóptico” o una “heterotopía”, en referencia al filósofo francés Michel Foucault.Umuntu ngumuntu ngabantu (Un humano es un humano a través de otros humanos) – proverbio zulúJe est un autre (Yo soy otro) – Arthur RimbaudEs una sensación peculiar, esta doble conciencia, esta sensación de mirar siempre a uno mismo a través de los ojos de los demás. – W.E.B. DuBois (haga clic en Siguiente para seguir leyendo)
Treinta y dos cámaras de vídeo filman todo el espacio de la instalación, que se muestra en cuatro proyecciones monumentales y ocho pantallas repartidas por la instalación, lo que permite a los visitantes verse a sí mismos y a los demás visitantes desde cualquier ángulo y distancia.
Las piezas de neón de Farsights, encendidas por temporizadores rítmicos, iluminan la instalación en tres colores, negro, rojo y blanco, transformando su atmósfera, emulando el día, la noche, el crepúsculo y el amanecer.