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El emo y su subgénero, el emo pop, entraron en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional, y con muchos artistas que firmaron con grandes sellos discográficos. Grupos como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo había disminuido, y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento del emo, principalmente underground, con grupos como The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball, algunos de ellos inspirados en el sonido y la estética del emo de los 90. A finales de la década de 2010, un género de fusión llamado emo rap se convirtió en la corriente principal, con algunos de los artistas más famosos del emo rap como Lil Peep, XXXTentacion y Juice Wrld.
El emo se originó en el hardcore punk[2][3] y se considera una forma de post-hardcore[4]. No obstante, el emo también se ha considerado un género de rock alternativo,[5] indie rock,[6] punk rock[1] y pop punk. [7] [8] El emo utiliza la dinámica de la guitarra que utiliza tanto la suavidad como la sonoridad de la música punk rock.[9] Algunos emo utilizan características de la música progresiva con el uso del género de trabajo de la guitarra compleja, estructuras de canciones poco ortodoxas, y los cambios dinámicos extremos.[2]
Mi romance químico
Este artículo ha sido redactado por Regina Dunn. Regina es una apasionada de la subcultura gótica desde hace más de 10 años. Estudió la moda y la subcultura gótica en la escuela y ha trabajado para combatir la desinformación y la apropiación indebida de la subcultura gótica en los medios de comunicación. Regina participa activamente en una serie de comunidades y wikis en línea, para seguir educando y dando a conocer la música y la subcultura góticas.
Desde los suburbios hasta las playas, desde México hasta Irak, los adolescentes se han autoidentificado como “emo” durante años, y aún así se las arreglan para confundir a la corriente principal. ¿Qué es el emo y qué significa ser emo? Basado en la música underground melódica-agresiva y complicada de mediados de los años 80 en Washington DC, el emo tiene sus raíces en el hardcore punk y el indie, pero se ha expandido a muchos estilos, sonidos y culturas, desde el indie rock hasta el pop-punk. El emo es enorme y está aquí para quedarse. Si quieres conocer la historia, la música y la cultura para empezar a participar en la cultura emo, has llegado al lugar adecuado.
Música Emo
Mientras que los casos en los que ahora escuchamos la palabra son pocos y distantes entre sí, hace 10 años, el emo era, simplemente, masivo. Fue una época extraña en el mundo de la música: En el umbral del nuevo milenio, la llama de los novatos que era el nu metal había empezado a perder rápidamente su parpadeo y su factor de frescura. Radiohead empezaba a cambiar hacia un sonido más experimental, perdiendo algo de melodía mainstream en el proceso. Creed era, bueno, Creed. Y aunque los pilares del rock como Foo Fighters, Blink 182 y Green Day disfrutaban de un éxito continuado, los suburbios exigían algo nuevo.
A principios y mediados de la década de 2000, los estudiantes de secundaria de todo el país empezaron a abrazar nuevas bandas, un nuevo estilo y un nuevo sonido, extendiendo la popularidad del emo como un virus. En los años 90, la angustia descarada del grunge ayudó a definir una generación. Y aunque los puristas del rock no quieran admitirlo, hasta cierto punto, lo mismo podría decirse del emo, que abrazó en gran medida la noción, siempre relacionable, de la angustia juvenil en contraposición a la revolución desencantada.
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Emo es un término del argot utilizado para describir una subcultura, que en cierto modo se deriva de la escena punk hardcore. El uso del término ha evolucionado mucho a lo largo de los años. Por lo tanto, la definición del término “emo” puede variar, dependiendo del tema y de la década.
En los años 80, el emo se desarrolló por primera vez en la escena del hardcore punk de D.C. como nombre para los seguidores del género musical conocido como “emotive hardcore” o “emocore” en su forma abreviada. La escena hardcore punk de aquella época estaba dominada por un “tipo duro” mental, y surgió toda una nueva escena -conocida como “Revolution Summer”- como protesta por la violencia en los espectáculos locales. La gente empezó a utilizar el término “emocore” para distinguir a las bandas de esa escena de las demás. No sólo la mayoría de ellos estaban en contra de la violencia, sino que su música se volvió más desafiante y, en realidad, no era sólo hardcore: fueron pioneros en el post-hardcore. Añadían letras emocionales al sonido hardcore punk más melódico. Las canciones suelen tratar sobre el pasado, la pérdida y la angustia, y se caracterizan por unas voces excesivamente dramáticas, parecidas al llanto o a los gritos. Aunque el género inicial no está olvidado hoy en día, es más oscuro que otros subgéneros.