El típico estilo de ropa americana
Si quieres hacer carrera en la moda -o en cualquier industria, en realidad- tienes que ir allí donde están los puestos de trabajo. Según el mega-sitio de empleo Monster.com, estos 10 estados tienen el mayor número de puestos de trabajo disponibles en la industria de la moda en el país en este momento. Algo en lo que pensar ahora que se acerca la graduación.
Si te sorprende un poco ver a Nueva York en el primer puesto de la lista, es probable que la carrera de moda no sea para ti. La ciudad de Nueva York es el corazón indiscutible de la industria de la moda estadounidense. No sólo es la sede de la Semana de la Moda de Nueva York, sino que no hay un solo diseñador importante en el mundo que no tenga algún tipo de presencia en Nueva York, ya sea un espléndido buque insignia en la Avenida Madison o una fresca boutique en Brooklyn.
La moda sexy está de moda en Florida, sobre todo en Miami, donde la vibrante cultura de la vida nocturna y el increíble clima durante todo el año hacen que la gente salga y se vista constantemente. Miami tiene incluso su propia Semana de la Moda, la Miami Swim Fashion Week, la más sexy de todas.
La moda es
Estados Unidos es uno de los países líderes en la industria del diseño de moda, junto con Francia, Italia, el Reino Unido, Alemania y Japón. Aparte del atuendo profesional de negocios, la moda estadounidense es ecléctica y predominantemente informal. Aunque las diversas raíces culturales de los estadounidenses se reflejan en su ropa, sobre todo la de los inmigrantes recientes, los sombreros de cowboy, las botas, los vaqueros y las chaquetas de cuero para motoristas son emblemáticos de los estilos específicamente estadounidenses.
Nueva York y Los Ángeles son los centros de la industria de la moda estadounidense. Se consideran las principales capitales de la moda. La ciudad de Nueva York suele considerarse una de las “cuatro grandes” capitales mundiales de la moda, junto con París, Milán y Londres.
Los colonos franceses de los Estados Unidos coloniales vestían la moda europea de su tierra de origen. Los peregrinos de la colonia de Plymouth adoptaron la nueva moda inglesa del rey Carlos I, el cuello de banda caído de encaje o lino. El atuendo de los hombres consistía en una prenda interior de lino, un jubón acolchado con botones y mangas largas, que a veces se llevaba con cuellos de tela y puños blancos que contrastaban con las prendas de color oscuro, calzones holgados hasta la rodilla y medias hasta la rodilla de algodón o lana. Los sombreros de fieltro se llevaban siempre, incluso dentro de casa. Esta era una norma establecida por los hombres de la época porque, en aquellos tiempos, los hombres se avergonzaban mucho de la calvicie. Las mujeres llevaban una prenda interior de lino de manga corta atada con cintas, varillas, enaguas hasta los tobillos (a veces de varias capas), una bata ajustada o un corpiño abotonado (las mangas podían estar cosidas o sujetas al hombro con una cinta) con una falda hasta los tobillos, medias y delantales. Las mujeres peregrinas siempre llevaban el pelo recogido y cubierto con un gorro llamado cofia[1].
Moda eduardiana
Estudio uno de los cambios culturales más profundos del siglo XX: el auge de la vestimenta informal. Estudio la vestimenta informal tal y como evolucionó en las playas de Miami. Estudio la vestimenta informal de los Panteras Negras y de los estudiantes de Princeton. Como profesora, imparto seminarios sobre cultura material y dirijo a los estudiantes de posgrado en su investigación y en el comisariado de las exposiciones de trajes, pero mi pan de cada día como académica es el “por qué” y el “cuándo” nuestros estándares de vestimenta pasaron del cuello a la comodidad.
Vestirse de manera informal es la quintaesencia de vestirse como estadounidense y vivir, o soñar con vivir, de manera rápida y despreocupada. He dedicado la última década de mi vida a tratar de entender “por qué” y “cuándo” empezamos a vestir así, y he llegado a muchas conclusiones. Pero a pesar de todas las horas y artículos, hace tiempo que sé por qué me visto de manera informal. Me siento bien. Deirdre Clemente es académica, historiadora pública y profesora. Es autora de Dress Casual: How College Kids Redefined American Style (UNC Press, 2014) y ha publicado artículos en The Atlantic y Harper’s Bazaar, entre otras publicaciones. Fue asesora histórica de la película de Baz Luhrman, El gran Gatsby (2013). Para más información, visite www.deirdreclemente.com. Escribió esto para What It Means to Be American, una conversación nacional organizada por el Smithsonian y Zocalo Public Square
Tienda online de moda americana
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Con sede en Washington, DC, la USFIA es la voz de la industria de la moda ante el gobierno de Estados Unidos, así como ante los gobiernos internacionales y las partes interesadas. Con una comunicación constante y bidireccional, el personal y los asesores de la USFIA son los ojos y los oídos de nuestros miembros en Washington y en todo el mundo, lo que les permite adelantarse a los retos normativos de hoy y de mañana. A través de nuestras publicaciones, eventos educativos y oportunidades de establecer contactos, la USFIA también se conecta con las principales partes interesadas en toda la cadena de valor, incluidos los proveedores de servicios estadounidenses e internacionales, los proveedores y los grupos industriales.
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