Ropa tradicional mexicana
Author(s): Rosa Isela Aguilar Montes de OcaSubject(s): Costumbres / Folklore, Antropología cultural / Etnología, Cultura y estructura social , Sociología de la culturaPublicado por: Eesti KirjandusmuuseumPalabras clave: Día de los Muertos; traje popular; patrimonio; identidad indígena; México; ritual; objeto simbólico;
Resumen/abstractos: El artículo ofrece un análisis del papel de los trajes populares en los intentos de revitalizar una auténtica identidad cultural dentro de una región geográfica y de oponerse a los efectos de la influencia cultural externa. Los habitantes de la región de La Huasteca en Hidalgo, México, perciben el Halloween -importado a México a través de la migración internacional y los medios de comunicación en la década de 1980- como una amenaza potencial para la tradición local del Día de los Muertos. Los disfraces utilizados para el concurso de Miss Cempoalxóchitl, un certamen realizado el 1 de noviembre e iniciado en Tehuetlán en 1989, muestran elementos importantes de la celebración para reforzar el ritual del Día de los Muertos, reconstruir la región de La Huasteca y la identidad huasteca, y crear un parentesco directo con los toltecas. Este ritual, que se celebra una vez al año para reunir a los vivos y a sus familiares muertos, tiene funciones económicas, culturales y sociales, que se fomentan a través del concurso de belleza Miss Cempoalxóchitl.
Ropa azteca
El panel explora la multitud de significados y funciones de la ropa popular nacional en la vida festiva y cotidiana moderna. Su potencial para preservar el patrimonio cultural y explicitar la identidad en diversos contextos etnográficos y religiosos será el centro de la discusión.
El artículo analiza las funciones prácticas y mágicas de las ropas femeninas, masculinas y de los bebés en el folclore eslavo. La ropa tradicional y sus partes se consideran “objetos y signos” (Peter Bogatyrev), y su semántica y simbolismo culturales dependen de la situación ritual, sus actores y objetivos.
En este trabajo, el parto-lore se considera un largo periodo ritual que comienza con la concepción hasta los primeros actos de socialización del bebé. En cada etapa de este complejo ritual, la ropa, además de tener un significado pragmático, adquiere una semántica simbólica y, como demostró Peter Bogatyrev en el caso de los trajes nacionales, se convierte en un signo. La construcción de los papeles funcionales de la ropa se basa a menudo en diversas oposiciones semióticas (masculino-femenino, viejo-nuevo, viejo-joven, blanco-negro, largo-corto, cultura-naturaleza, cristiano-pagano, etc.). La investigación detallada de las ropas masculinas, femeninas y de los bebés, tal y como se utilizan en las costumbres del parto, en relación con los actores, los obstáculos rituales y los fines mágicos, implica las siguientes cuestiones
¿Qué pensaban los aztecas del color turquesa?
Este traje tiene una gran influencia española, ya que su origen se remonta al periodo de la Nueva España. En la zona sur del actual estado de Veracruz, las mujeres españolas usaban vestidos exuberantes. Con el tiempo, las criollas adoptaron esta versión con telas más finas para desenvolverse con mayor facilidad en sus tareas cotidianas, principalmente en el campo.
Después de la Independencia de México, los volantes en los vestidos y el delantal negro con detalles florales para las mujeres y la clásica guayabera blanca para los hombres se hicieron muy populares, conformando así el traje típico de la región, mejor conocido como traje jarocho.
Dato curioso: El traje de la mujer incluye una peineta con flores que se colocan en el chongo (recogido) y dependiendo del lado es su significado. En el lado derecho lo llevan las mujeres casadas y en el izquierdo las solteras.
Entre los grupos étnicos más representativos de México en la actualidad, se encuentran los huicholes o wixarikas. Actualmente ubicados en diferentes regiones de Nayarit, Jalisco y Durango, se caracterizan por plasmar su cosmovisión milenaria en cada una de sus tradiciones, especialmente en su vestimenta.
¿Cuál es la vestimenta de la cultura huasteca? en línea
Recuerdo que cuando era un joven folclorista me sentía un poco perplejo a veces. Pensaba erróneamente que todos los trajes, la música y las tradiciones de baile provenían de una comunidad de personas. Fue hasta que entré en la escuela de posgrado que empecé a ver el mundo folclórico bajo una luz diferente. Aquí, profundicé en la investigación sobre el nacionalismo cultural mexicano de la década de 1920 y las formas en que influyó en los bailes que se seleccionaban para representar al país de México. Ahora, mientras leo mis textos, sigo viendo el nombre de Ramón Valdiosera, un diseñador de moda, que aparece junto a la creación de muchos trajes folclóricos que están cerca de mi corazón. Algunos de sus diseños folclóricos, como el de la Huasteca veracruzana y el de Aguascalientes, se han convertido en sinónimos de la región/estado de México, aunque hayan sido creados para el escenario. Queriendo aprender más, decidí escribir dos blogs sobre este tema. Este es mi segundo blog. Aquí, escribo sobre los diseños de vestuario de Valdiosera para representar los estados de Aguascalientes, Tabasco y Quintana Roo.