Mostrar más
Los escultores y pintores griegos eran artesanos que aprendían su oficio en el taller, a menudo de su padre o de un pariente, ya que los oficios se transmitían, pero también podían ser simples esclavos. Aunque algunos de ellos se hicieron ricos y famosos, no tenían el prestigio social de los poetas u hombres de letras; sólo en el periodo helenístico (después del 320 a.C.) se convirtieron en una categoría respetada.
La acción y el reposo se invierten entre los brazos y las piernas formando el famoso “quiasmo” (cruz) con la forma de la letra griega “x” (chi). O la Diosa en brazos con la túnica ligera y oscilante, que en su tensión tranquila expresa una fuerza divina.
Hacia finales del siglo V a.C. se abren conflictos como la Guerra del Peloponeso, que condujo, tras muchos avatares, a la derrota de Atenas, incapaz de imponer su autonomía.
Se inclinó por el mármol y dotó a sus obras de un ritmo grácil y seguro, superando el tradicional peso vertical de las figuras, en busca de líneas sinuosas, que a menudo necesitan apoyarse para no desequilibrarse.
Panteón
Por ello, los artistas de la escultura romana se esforzaron en crear detalles que hoy en día son muy estudiados por los investigadores que han conseguido encontrar cada día nuevas acciones relacionadas con el Imperio Romano que deslumbran por su gran poder político, militar y social combinado con las bellas artes.
Como en los relieves relacionados con la arquitectura sin olvidar los camafeos que se diseñaban en pulcros guijarros incluyendo estatuillas de terracota así como sencillas placas funerarias además de máscaras funerarias de cera.
Lo que alimentó nuevas costumbres a la cultura griega por lo que se le dio el nombre de helenística por esta fusión de culturas hubo un interés por conocer lo que había sucedido en el pasado por lo que decidieron fundar museos y bibliotecas.
Permitió diferentes estilos en la historia que fueron tomados desde una visión ecléctica, convirtiéndose en una actitud secular, favoreciendo obras con un contexto teatral donde se relacionaban a través del movimiento y llegó a ser comparado con el movimiento barroco.
Augusto de la primera puerta
Desde aquí llevaba el agua a la Fontana di Trevi, luego a las Termas de Agripa, mientras que un ramal conducía al Trastevere. El acueducto Acqua Vergine también suministraba agua a la Fontana della Barcaccia, la Fontana dei Quattro Fiumi y la Fontana del Nicchione.
Durante la Edad Media se desmantelaron muchas fuentes monumentales para recuperar sus materiales y se construyeron un gran número de pozos para abastecerse de agua. Las excepciones eran las piscinas poco profundas construidas para ritos y celebraciones religiosas cerca de las iglesias, como la fuente de la basílica de Santa Cecilia en Trastevere y la de la antigua basílica de San Pedro en el Vaticano.
El primer proyecto se construyó en el punto terminal del acueducto Acqua Vergine en 1410. La fuente constaba de tres pilas contiguas, en las que el agua brotaba de tres bocas distintas.
Desde principios del siglo XVIII, el tema de la fuente de Trevi se discutió ampliamente y la Accademia di San Luca convocó varios concursos. Participaron varios arquitectos italianos y extranjeros, desde Nicola Michetti hasta Luigi Vanvitelli.
Cd ‘belvedere torso’
Mientras que los emperadores utilizaban los retratos principalmente para reafirmar su poder y su agenda política, en el ámbito privado se utilizaban en el contexto funerario. Los bustos, acompañados de inscripciones con la lista de familiares y amigos del difunto, decoraban altares, tumbas y urnas funerarias. Esta tradición estaba vinculada a una larga historia de exhibición de máscaras mortuorias de cera o terracota de ilustres antepasados en los cortejos fúnebres de la élite, para celebrar y demostrar su linaje patricio. Estas máscaras se guardaban con orgullo en el santuario familiar, el lararium, junto con bustos de bronce, terracota o mármol. Se supone que la costumbre de hacer máscaras mortuorias, copiando fielmente los rasgos faciales de los muertos, fue una de las causas del desarrollo del gusto por el realismo en el retrato romano[33].