Día verde
Este artículo ha sido redactado por Natalie Tincher. Natalie Tincher es la propietaria y principal estratega de estilo de BU Style. Con más de 10 años de experiencia, Natalie se especializa en el estilo personal para reflejar la individualidad, la confianza y la comodidad de los clientes. En 2019, fue nombrada Directora Global de Estilismo para Bloomberg Television. Natalie está certificada en Asesoría de Imagen a través del Fashion Institute of Technology. Ella comparte regularmente su experiencia con grupos corporativos en las principales instituciones financieras, empresas de medios de comunicación y medios de comunicación, incluyendo: Time Out New York, Refinery 29 y NBC News.
Este artículo ha sido redactado por Natalie Tincher. Natalie Tincher es la propietaria y principal estratega de estilo de BU Style. Con más de 10 años de experiencia, Natalie se especializa en el estilo personal para reflejar la individualidad, la confianza y la comodidad de los clientes. En 2019, fue nombrada Directora Global de Estilismo para Bloomberg Television. Natalie está certificada en Asesoría de Imagen a través del Fashion Institute of Technology. Ella comparte regularmente su experiencia con grupos corporativos en las principales instituciones financieras, empresas de medios de comunicación y medios de comunicación, incluyendo: Time Out New York, Refinery 29 y NBC News. Este artículo ha sido visto 1.005.621 veces.
La escena punk londinense
Bergmann, que vivía en Berlín Oriental, descubrió a los Sex Pistols en una revista para adolescentes adquirida por su hermanastra mayor de Berlín Occidental, y se quedó prendada de su imagen puntiaguda y su sonido chillón. Comenzó a imitar la estética de la banda pionera, cortándose el pelo y adornando su ropa con rasgaduras y charnelas de imperdibles. Pronto decidió que el punk era lo suyo, familiarizándose con el fervor político de grupos británicos como X-Ray Spex y transmitiendo a sus compañeros los mensajes rebeldes que escuchaba en la radio occidental. Ganándose el apodo de “Major”, una pequeña escena creció a su alrededor. En menos de un año, la Stasi (la agencia policial secreta de Alemania Oriental) había abierto un expediente sobre Bergmann y la consideraban un enemigo del Estado.
“Una de las razones por las que el punk se convirtió en una amenaza fue que rápidamente se convirtió en algo exclusivamente oriental”, explica el periodista Tim Mohr, autor de un reciente libro que relata el movimiento, Burning Down the Haus: Punk Rock, Revolution, and the Fall of the Berlin Wall. “Cuando empezaron a montar estas bandas, lo hacían todo en alemán y todo giraba en torno a sus propias vidas. Los punks británicos cantaban sobre su futuro y sus condiciones socioeconómicas, mientras que el problema en Alemania Oriental era casi lo contrario: tenían demasiado futuro. No había desempleo en Alemania Oriental, y sus vidas estaban guionizadas por el partido”.
El choque
En febrero de 2021, el grupo post-punk Electroforez de San Petersburgo publicó su álbum 505. Desde principios de la década de 2010, el dúo, formado por Ivan Kurochkin y Vitaly Talyzin, se ha consolidado como una de las principales bandas de la nueva escena musical alternativa rusa. Su sonido característico es elegíaco, sus letras decadentemente románticas, algo habitual en el post-punk y la dark wave. Sin embargo, 505 deparó algunas sorpresas a los críticos musicales de Rusia. Afisha.ru señaló que las letras se habían vuelto más políticas y que la banda no había evitado comentar abiertamente las condiciones sociales. Sobaka.ru describió el álbum como un grito de ayuda de la sociedad. El álbum incluye la canción Myortv vnutri (Muerto por dentro), en la que participa el grupo bielorruso Molchat Doma (Las casas son silenciosas). Debido a las estructuras gramaticales del ruso, el título de la canción está abierto a la interpretación: ¿quién está muerto por dentro? ¿Tú, yo o él? El sujeto es masculino, seguro, pero no se menciona a nadie por su nombre.
El post-punk apareció por primera vez en Gran Bretaña a finales de los años setenta. Era una iglesia amplia: un campo experimental entre el floreciente movimiento punk y el rock clásico, con numerosas influencias de la filosofía, el arte, la literatura y el cine. Los artistas se distanciaban del contenido político extremo del punk, por un lado, y del comercialismo del rock, por otro, y sus obras estaban impregnadas de un ánimo de nihilismo y fugacidad, con tintes de vanguardia. En la actualidad, el post-punk sigue siendo un género flexible, situado en la interfaz con la dark wave, la new wave, el rock gótico y el synth pop; globalmente, sus exponentes más conocidos son The Cure, Joy Division y Bauhaus.
Ramones
La subcultura punk incluye un conjunto diverso y ampliamente conocido de ideologías, moda y otras formas de expresión, arte visual, danza, literatura y cine. Se caracteriza en gran medida por sus puntos de vista antisistema, la promoción de la libertad individual, la ética del bricolaje, la cultura se origina en el punk rock.
El ethos punk se compone principalmente de creencias como el inconformismo, el antiautoritarismo, el anticorporativismo, la ética del “hazlo tú mismo”, el anticonsumismo, la avaricia de las empresas, la acción directa y el no “venderse”.
Hay una amplia gama de moda punk, que incluye camisetas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens, peinados como el pelo de colores brillantes y mohawks en punta, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales. Las mujeres de la escena hardcore solían llevar ropa masculina[1].
La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, que suele tener una sensibilidad underground, minimalista, iconoclasta y satírica. El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa, y tiene su propia prensa underground en forma de fanzines. Se han hecho muchas películas y vídeos de temática punk.