Datos extraños de la cultura alemana
En antropología y geografía, una región cultural, esfera cultural, área cultural o área de cultura se refiere a una geografía con una actividad humana relativamente homogénea o un complejo de actividades (cultura). Estas actividades suelen estar asociadas a un grupo etnolingüístico y al territorio que habita. Las culturas específicas no suelen limitar su cobertura geográfica a las fronteras de un Estado-nación, o a subdivisiones más pequeñas de un Estado. Las “esferas de influencia” culturales también pueden superponerse o formar estructuras concéntricas de macroculturas que abarcan culturas locales más pequeñas. También pueden trazarse diferentes límites en función del aspecto concreto de interés, como la religión y el folclore frente a la vestimenta y la arquitectura frente a la lengua.
Un área cultural es un concepto de la antropología cultural en el que una región geográfica y una secuencia temporal (área de edad) se caracterizan por un entorno y una cultura sustancialmente uniformes[1] El concepto de áreas culturales fue originado por conservadores de museos y etnólogos a finales del siglo XIX como medio para organizar las exposiciones. Clark Wissler y Alfred Kroeber desarrollaron el concepto bajo la premisa de que representan divisiones culturales de larga data[2][3][4] El concepto es criticado por algunos que argumentan que la base de la clasificación es arbitraria. Pero otros investigadores no están de acuerdo y la organización de las comunidades humanas en áreas culturales sigue siendo una práctica común en todas las ciencias sociales[1]. La definición de áreas culturales está disfrutando de un resurgimiento del interés práctico y teórico a medida que los científicos sociales realizan más investigaciones sobre los procesos de globalización cultural[5].
Qué son las tradiciones regionales
Región – una parte integral del territorio del Estado en la que se aplica una política nacional de desarrollo regional y se presta asistencia de acuerdo con los objetivos de desarrollo regional. En Lituania, los condados y los municipios se consideran regiones.
Cultura regional – el conjunto del entorno y de las actividades culturales desarrolladas en él que son creadas y fomentadas por los residentes de la región y que reflejan la identidad y las tradiciones regionales étnicas, lingüísticas, históricas y culturales y crean las condiciones previas para el desarrollo de competencias culturales y sociales en las regiones que responden a las necesidades de la sociedad moderna.
El apartado 13 del artículo 6 de la Ley de Autonomía Local de la República de Lituania establece que “el cultivo de la cultura general y el fomento de la etnocultura de la población (participación en proyectos de desarrollo cultural; la creación, reorganización, reestructuración y/o liquidación de museos, teatros, centros culturales y otras instituciones culturales, así como la supervisión de sus actividades; la creación, reorganización y/o reestructuración de bibliotecas públicas municipales, así como la supervisión de sus actividades)” es una función independiente de los municipios.
Cultura alemana hofstede
En todas las regiones y ciudades de la Unión Europea, la cultura es muy valorada tanto por los residentes como por los visitantes. Las industrias culturales y creativas (ICC) son también un activo vital para la competitividad y el atractivo económico regional, mientras que el patrimonio cultural es un elemento clave de la imagen y la identidad de las ciudades y regiones y, a menudo, el centro del turismo urbano.
La Nueva Agenda Europea para la Cultura de 2018 de la Comisión Europea reconoce que las ciudades y regiones de toda la UE están a la vanguardia del desarrollo impulsado por la cultura y constituyen socios naturales para la experimentación, la anticipación de tendencias y la exploración de modelos de innovación social y económica.
Esto último también se subraya en el Plan de Trabajo para la Cultura 2019-2022 del Consejo de la Unión Europea. También se subraya que los Estados miembros deben prestar especial atención al papel de la cultura a nivel local, a la calidad de la arquitectura y al entorno vital.
El Marco Europeo de Acción para el Patrimonio Cultural también incluye una serie de acciones específicas que son relevantes para las ciudades y regiones. Las iniciativas europeas propuestas se centran específicamente en la regeneración de las ciudades y regiones a través del patrimonio cultural, el fomento de la reutilización adaptativa de los edificios del patrimonio, así como el equilibrio entre el acceso al patrimonio cultural y el turismo cultural sostenible y el patrimonio natural.
Valores de la cultura alemana
Chhattisgarh es rico en su patrimonio cultural. El Estado tiene una cultura muy singular y vibrante. Hay más de 35 tribus grandes y pequeñas de gran colorido repartidas por la región. Su rítmica música folclórica, sus bailes y sus obras de teatro son una delicia y permiten conocer la cultura del Estado. La danza-drama más famosa del Estado es Pandwani, que es una narración musical de la gran epopeya hindú Mahabharata. El Raut Nacha (danza folclórica de los pastores de vacas), el Panthi y el Soowa son otros de los famosos estilos de danza de la región.
Pandwani significa Pandavwani, es decir, Panda Katha, una historia del Mahabharata. El pandwani es una forma de balada folclórica que se interpreta sobre todo en Chhattisgarh. Representa la historia de los Pandavas, los personajes principales de la epopeya Mahabharata. Se narra de forma muy animada, casi construyendo las escenas en la mente del público. Tradicionalmente, es un coto de los hombres, pero en los últimos tiempos se ha incluido a las mujeres en la narración del Pandwani, que consiste en un artista principal y algunos cantantes y músicos de apoyo. El artista principal narra un episodio tras otro de la epopeya de forma muy contundente. Representa a los personajes en las escenas para producir un efecto más realista. De vez en cuando, también hace un movimiento de danza. Durante la representación, canta siguiendo el ritmo producido por la ektara que lleva en la mano. Hay dos estilos de narración en Pandwani: Vedamati y Kapalik. En el estilo Vedamati, el artista principal narra de forma sencilla sentado en el suelo durante toda la actuación. El estilo Kaplik es más animado, ya que el narrador representa las escenas y los personajes.