Danza folclórica montenegrina 3
La danza Tinku es una forma de combate/danza ritual de origen aymara boliviano. En lengua quechua, significa “encuentro”. Durante este ritual, hombres y mujeres de diferentes comunidades se reúnen y comienzan los festejos bailando. A continuación, las mujeres forman círculos y comienzan a entonar cánticos mientras los hombres proceden a luchar entre sí; en raras ocasiones, las mujeres también se unen a la lucha.
En Potosí se celebran grandes tinkus durante las primeras semanas de mayo. Los hombres tradicionales del Tinku luchan con los puños, a veces reforzados con piedras sostenidas e incluso con fragmentos de vidrio envueltos en tela alrededor de los nudillos.
En su forma de danza, tanto las mujeres como los hombres se ponen en posición de ataque mientras bailan. Se lanzan los brazos y se dan varias patadas, mientras los intérpretes se mueven en círculos siguiendo el ritmo del tambor. Cada salto de un pie a otro va seguido de un fuerte pisotón y un puño lanzado para significar la violencia del Tinku ceremonial. En algunas danzas también habrá pequeños combates, pero nunca tan violentos como el Tinku de combate real. Los hombres llevan sombreros que recuerdan a los de los conquistadores españoles con enormes plumas en el centro.
Danza folclórica estonia: Kangakudumine y Kirburaputamine
Este periodo, en el que también se crearon instituciones como la Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro (1904), es el más importante para el resurgimiento de algunas de las danzas bolivianas que estaban casi desapareciendo. Después de la Guerra del Chaco surgieron otras asociaciones importantes de la Diablada: la Tradicional Folklórica Diablada Oruro (1943), el Círculo de Artes y Letras de la Diablada (1943) y la Fraternidad Artística y Cultural “La Diablada” (1944). Los miembros de estas asociaciones proceden de la clase media establecida y se denominan “pijes” o “kharas”. A partir de este momento, las clases sociales más altas participan en la Diablada y la antigua danza de los mineros comienza a transformarse en un ballet folclórico. Con ello, el indio también pierde su papel dominante, que pasa a ser asumido por el “khara”. Entre 1950 y 1995 se crean la Diablada Ferroviaria (1956) y la Diablada Urus (1960). Con el tiempo, la diablada se hizo muy popular fuera de las fronteras de Bolivia, especialmente en el norte de Chile y Argentina. Tobas La danza de los tobas es una representación figurativa de los indios del Chaco. Ya antes de la colonización había conflictos entre los indios de las tierras altas y los de las tierras bajas. Cuando el ejército quechua capturó a los ch’unch’us del trópico, los aymaras se inspiraron en una danza del mismo nombre.
Danza folclórica kosovar 1
Las danzas bolivianas varían de una región a otra. En Bolivia, la música se crea tanto para tocar como para bailar. Está profundamente arraigada en las tradiciones locales, por lo que las danzas y la música son parte integrante de la cultura de este país sudamericano.
En español, la palabra “caporal” significa “encargado de la hacienda” o “capataz”. La danza es originaria de la región de los Yungas y es uno de los bailes bolivianos más famosos del mundo. El caporal parodia a los capataces mulatos que trabajaban para los españoles y gestionaban las grandes haciendas coloniales. Los trajes utilizados por los bailarines representan la ropa y el látigo que utilizaban los hacendados de la época.
Originario de Potosí, una de las ciudades más altas del mundo, el Tinku es una danza que se acompaña de cánticos de las mujeres y del charango, un pequeño instrumento de cuerda andino, que los lugareños fabrican con cáscaras de armadillo. Es una danza ceremonial de guerra que los grupos étnicos ejecutan antes de entrar en las peleas a puñetazos. Los hombres llevan pantalones negros o blancos tradicionales y monteras o gruesos sombreros tipo casco adornados con plumas de colores.
Danza folclórica boliviana: Caporales
Al igual que en Estados Unidos, donde el paisaje y la cultura cambian debido a las diferentes razas que se asientan allí, también lo hace México. A continuación, se analizan las tradiciones folclóricas de los estados mexicanos del norte, el sur, el centro, el este y el oeste, para que te hagas una idea de las diversas influencias:
Nuevo León es un estado del norte que limita con Texas. Cuando los alemanes llegaron, se asentaron principalmente en la zona montañosa de Texas y en Nuevo León. A diferencia de los alemanes de la zona montañosa, que se dedicaban principalmente a la agricultura, estos últimos se instalaron en Nuevo León para establecer también fábricas de cerveza. Su influencia en la música country de Texas y en la música tejana es inconfundible, pero a menudo se pasa por alto. En el traje folclórico de Nuevo León, los hombres llevan chalecos o abrigos de flecos de cuero, botas, pañuelos y sombreros de vaquero. Las mujeres llevan ropa sacada de “Sonrisas y lágrimas”. Llevan el pelo trenzado con cintas. El estilo de baile: polcas, valses y chotize, o “schottische”. El sonido de la tuba en la música mexicana/tejana se improvisó con guitarras de base y se introdujo el acordeón. El acordeón en la música de conjunto tejana era utilizado sobre todo por la gente trabajadora común; no hay que confundirlo con la música de orquesta tejana, que estaba influenciada por los mariachis y los sonidos de las grandes bandas de los años 40, considerados más urbanizados. Gran parte de la música tejana original se basaba en baladas o corridos de las revoluciones mexicanas; otra forma de historia oral, como: Adelita, Tiempos Amargos, El Cuartelozo.