¿Dónde nace la cultura de los emos?

Emo metal

El emo y su subgénero, el emo pop, entraron en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional, y con muchos artistas que firmaron con grandes sellos discográficos. Bandas como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo había disminuido, y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento del emo, principalmente underground, con grupos como The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball, algunos de ellos inspirados en el sonido y la estética del emo de los 90. A finales de la década de 2010, un género de fusión llamado emo rap se convirtió en la corriente principal, con algunos de los artistas más famosos del emo rap como Lil Peep, XXXTentacion y Juice Wrld.

El emo se originó en el hardcore punk[2][3] y se considera una forma de post-hardcore[4]. No obstante, el emo también se ha considerado un género de rock alternativo,[5] indie rock,[6] punk rock[1] y pop punk. [7] [8] El emo utiliza la dinámica de la guitarra que utiliza tanto la suavidad como la sonoridad de la música punk rock.[9] Algunos emo utilizan características de la música progresiva con el uso del género de trabajo de la guitarra compleja, estructuras de canciones poco ortodoxas, y los cambios dinámicos extremos.[2]

¿Cuánto tiempo viven los emos?

Los movimientos Emo y Gótico se basan en el movimiento punk rock de finales de los años 70, que se extendió internacionalmente y sigue influyendo en el arte, la cultura y los medios de comunicación de todo el mundo. Ambas subculturas son también formas de hardcore punk y música experimental underground.

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Emo significa “emotional hardcore”, un tipo de música punk rock que surgió en Washington DC a mediados de la década de 1990. El emo o hardcore emocional fue un intento de varias bandas de experimentar con patrones musicales caóticos y con la expresión personal de forma abstracta y primitiva.

El gótico se asocia con el rock gótico, un género musical que surgió a finales de los años 70 como una música alternativa caracterizada por la oscuridad y las letras introspectivas y románticas. El género musical gótico evolucionó hasta convertirse en un movimiento cultural más amplio a principios de los 80, con clubes, moda y publicaciones góticas. Tanto el movimiento emo como el gótico relacionan el arte con el ser a través de métodos de expresión personal.

Se diferencian sobre todo en el sentido de la expresión de la música y las emociones. Aunque ambos pertenecen al mismo género musical, sus expresiones e inclinaciones culturales los diferencian. Su pensamiento y sus influencias en la música también difieren.

Significado de Emo

Aunque muchos pueden señalar, reír y resoplar ante supuestos precursores del emo como My Chemical Romance y Fall Out Boy, las raíces del género se remontan a los años 80 y a la era post-hardcore del punk de la Costa Oeste. Como la mayoría de la música de guitarra de los últimos veinte años, también hay vínculos con Fugazi. Inevitable, en realidad.

Publicidad Nacido de la escena hardcore-punk de los años 80 en Washington D.C., las raíces del emo se remontan a menudo a Rites Of Spring. Musicalmente similares a los riffs del post-hardcore, fue el personal lirismo de Rites Of Spring lo que les llevó a ser elegidos como los padres del emo. “Me desperté esta mañana con un trozo de pasado atrapado en mi garganta / Y entonces me atraganté”, aúlla Guy Picciotto en la impresionante ‘For Want Of’, uno de los primeros ejemplos de la mentalidad intensamente “jodida” (sus palabras, no las nuestras) que llegaría a definir el lirismo y la entrega vocal del emo. Sin embargo, hay que tener cuidado con este dato: la propia banda odia la etiqueta. Nunca he reconocido el “emo” como un género musical”, dijo un claramente enfadado Picciotto en una entrevista de 2003. “Sólo pensaba que todos los grupos en los que tocaba eran bandas de punk-rock. La razón por la que creo que es tan estúpido es que -¿qué, como los Bad Brains no eran emo? ¿Qué? ¿Eran robots o algo así? No tiene ningún sentido para mí”.

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Chico Emo

Mientras que los casos en los que ahora escuchamos la palabra son escasos, hace 10 años, el emo era, sencillamente, masivo. Fue una época extraña en el mundo de la música: En el umbral del nuevo milenio, la llama de los novatos que era el nu metal había empezado a perder rápidamente su parpadeo y su factor de frescura. Radiohead empezaba a cambiar hacia un sonido más experimental, perdiendo algo de melodía mainstream en el proceso. Creed era, bueno, Creed. Y aunque los pilares del rock como Foo Fighters, Blink 182 y Green Day disfrutaban de un éxito continuado, los suburbios exigían algo nuevo.

A principios y mediados de la década de 2000, los estudiantes de secundaria de todo el país empezaron a abrazar nuevas bandas, un nuevo estilo y un nuevo sonido, extendiendo la popularidad del emo como un virus. En los años 90, la angustia descarada del grunge ayudó a definir una generación. Y aunque los puristas del rock no quieran admitirlo, hasta cierto punto, lo mismo podría decirse del emo, que abrazó en gran medida la noción, siempre relacionable, de la angustia juvenil en contraposición a la revolución desencantada.