Música tradicional africana
Tengo un amigo que es un tipo incurable de Pandora, y un sábado, mientras hacíamos la cena, encontró una emisora llamada Yacht Rock. “Un nombre irónico para los sonidos desenfadados del soft rock de finales de los 70 y principios de los 80” es la definición de Pandora, acompañada de una exhortación a “ponerse los Dockers, coger una tumbona y relajarse”. Con una sola excepción, los pasajeros del yate eran todos hombres. Con dos excepciones, todos eran blancos. Pero a medida que pasaban las horas y se acumulaban docenas de canciones, el sonido gravitaba hacia una cualidad familiar a la que no podía dar lenguaje pero que prácticamente podía saborear: un sincero anhelo cristiano que llegaba, por un momento, a la crudeza bautista, a una calidez conocida. Tuve que reírme, no porque como categoría el Yacht Rock sea absurdo, sino porque lo que saboreaba en ese absurdo era negro.
Empecé a poner cada pista bajo investigación. ¿Qué artistas podrían pasearse hasta la frontera racial? ¿Y cuáles podían hacer sus paseos sin violarla? Pude escuchar grados de negritud en la certeza del coro de la era de los Doobie Brothers, Michael McDonald, en “What a Fool Believes”; en el alma de la banda de goma de “Do It Again” de Steely Dan; en la miseria del licor de malta de “How Long” de Ace y en la nostalgia del barco de juguete de “Reminiscing” de Little River Band.
Música negra en los años 60
En los últimos meses, se ha producido un polémico debate sobre si Lil Nas X, cuyo single “Old Town Road” pasó un récord de 19 semanas en la cima del Billboard Hot 100 este verano, es un artista country. Pero para el cineasta Ken Burns, la respuesta está clara. “El hecho de que alguien haya entrado en la música country, que no es del color que la gente presume que es la gente de la música country, y haya dicho: ‘Estoy en casa’, es genial”, dijo Burns en un vídeo de Pitchfork en junio. “Ahí es donde tenemos que ir”.
La nueva serie documental de Burns, Country Music, de 16 horas de duración, llega el 15 de septiembre a PBS, y cubre un siglo del género con la misma minuciosa atención al detalle que se ha visto en sus otras series premiadas como Baseball y The Vietnam War. Utiliza imágenes de archivo, fotografías y extensas entrevistas para profundizar en los avances, tragedias y alegrías de Hank Williams, Johnny Cash, Willie Nelson y muchos otros nombres conocidos.
Mientras el Sur seguía profundamente segregado en los años 20 y 30, los músicos blancos y negros colaboraban frecuentemente en la música, e incluso aparecían juntos en muchas grabaciones. Country Music detalla la colaboración entre Jimmie Rodgers y Louis Armstrong en “Blue Yodel Number 9” de 1929. En esa canción, el “padre de la música country” canta con yodels la historia de un buscavidas de Tennessee, mientras que Satchmo llena el espacio con alegres licks de blues. A pesar de las etiquetas de género casi diametralmente opuestas que llevaban, está claro que se basaban en una tradición musical compartida.
Música de impacto cultural afroamericana
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La música afroamericana es un término paraguas que abarca una diversa gama de música y géneros musicales desarrollados en gran medida por los afroamericanos. Sus orígenes están en las formas musicales que surgieron de la condición histórica de la esclavitud que caracterizó la vida de los afroamericanos antes de la Guerra Civil estadounidense[1] Algunos de los tipos de música más populares en la actualidad, como el rock and roll, el country, el rock, el funk, el jazz, el blues, el ritmo y el rhythm and blues fueron creados e influenciados por artistas afroamericanos[2]. “Todo género que nace de América tiene raíces negras”[3].
Historia de la música negra
Los tejanos afroamericanos han creado cultura y comunidad a pesar de estar sometidos al racismo y la opresión en forma de esclavitud, segregación y violencia, y han mejorado el estado de Texas con valiosas contribuciones culturales e históricas.
Aunque los africanos ocupaban el extremo inferior del sistema de categorización racial de las “castas” de la Texas española, algunos africanos y mestizos pudieron ascender en el sistema de clasificación ganando riqueza y prestigio gracias a su trabajo
Estevanico, también llamado Esteban, es el primer afrodescendiente conocido que llegó a la actual Texas. Nació en Marruecos a principios del siglo XVI y, en algún momento, llegó a España y fue esclavizado por Andrés Dorantes de Carranza, con quien luego viajó como miembro de la expedición de Pánfilo de Narváez, que desembarcó en América en 1528. Imagen por cortesía de Granger Historical Images
México se independizó de España en 1821 tras una guerra revolucionaria de 11 años. Bajo el dominio mexicano, la esclavitud quedó oficialmente prohibida en Texas en 1829. Sin embargo, la consideración especial otorgada a los colonos anglosajones hizo que la población esclavizada de Texas siguiera creciendo, ya que los hombres y mujeres esclavizados se veían obligados a acompañar a sus esclavizadores en su viaje a Texas.