Historia de la danza tradicional
Si hay alguien a quien agradecer, o a quien culpar, según el punto de vista, de que el baile cuadrado sea el baile folclórico de la mayoría de los estados, es el “Comité Nacional de Bailes Folclóricos”, con sede en California, superado posteriormente (1987) por el Comité de Bailes Folclóricos Americanos de la United Square Dancers of American, Inc. (USDA) que, a su vez, recibió ayuda del Comité de Bailes Folclóricos Americanos de LEGACY, International. Se trataba de un asunto serio.
La proliferación de bailes estatales oficiales comenzó con los intentos del Comité Nacional de Bailes Folclóricos de California y, más tarde, del USDA y de LEGACY, International de nombrar el baile cuadrado como baile folclórico nacional oficial de los Estados Unidos de América.
Según el American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso, en 1965 se iniciaron los esfuerzos para designar el baile cuadrado como baile folclórico oficial de la nación. Organizaciones de baile cuadrado de estilo occidental de todo el país colaboraron en estos esfuerzos. Desde 1973 hasta 2003, se presentaron más de treinta propuestas de ley a nivel federal para lograr este objetivo.
Ejemplos de danza tradicional
El kolo es una danza folclórica tradicional y colectiva interpretada por bailarines que se entrelazan formando una cadena, normalmente moviéndose en una línea circular cogidos de la mano y con los brazos caídos. Se interpreta con acompañamiento musical en reuniones privadas y públicas y en ella participan todos los miembros de la comunidad local. Las sociedades culturales-artísticas y los grupos de danza folclórica también son importantes portadores y practicantes de este elemento. El kolo tiene una importante función social integradora, fomentando las identidades colectivas a diferentes niveles en las comunidades. Es un símbolo de la identidad nacional y lleva el sello de las identidades comunales locales y regionales. Las representaciones durante las celebraciones de los acontecimientos más importantes en la vida de los individuos y las comunidades hacen que este elemento esté muy presente y sea sostenible a todos los niveles. Los portadores y las comunidades locales garantizan su visibilidad mediante la organización de ferias, festivales y concursos locales, regionales y nacionales, y la sostenibilidad de la práctica también está garantizada por las sociedades culturales y artísticas. El aprendizaje a través de la participación directa es la forma más común de transmitir las habilidades y los bailarines expertos motivan a otros actores, despertando en ellos el deseo de aprender y mejorar su propia actuación. Los conocimientos también se adquieren a través del sistema educativo ordinario y en las escuelas de ballet y música.
Naturaleza de las danzas tradicionales
La danza tradicional puede ser otro término para la danza folclórica, o a veces incluso para la danza ceremonial. El término tradicional se utiliza con más frecuencia cuando se hace hincapié en las raíces culturales de la danza. Por lo tanto, una danza tradicional habrá surgido de las tradiciones culturales de un pueblo, por ejemplo, las danzas folclóricas de las poblaciones indígenas de Europa. Sin embargo, las danzas que tienen un origen o una finalidad ritual no suelen considerarse danzas tradicionales. En cambio, se conocen como danzas religiosas.
Los bailes tradicionales suelen ser más una actividad social que competitiva, pero normalmente están coreografiados. Dependiendo del tipo de danza en sí, los bailes tradicionales pueden ser en pareja o en solitario, y se bailan principalmente en formación.
Danza folclórica
Nicaragua, situada entre Costa Rica y El Salvador, en Centroamérica, tiene una dramática historia de asentamientos, colonización, rebelión e independencia. Las danzas tradicionales del país reflejan una multitud de referencias culturales y el espíritu indomable de su pueblo.
La música de Nicaragua está impregnada de los sonidos tradicionales de sus culturas indígenas y de la fuerte influencia de sus colonos españoles del siglo XVI. Es el caso de muchas naciones caribeñas y centroamericanas, pero los sonidos omnipresentes de la marimba acompañan a muchos de los cuentos musicados y conservados en la cultura nicaragüense. Las danzas folclóricas son historias y símbolos que capturan la larga y dramática historia de Nicaragua, así como las costumbres y creencias distintivas que dan a la nación su rico y variado sabor. Los temas comunes son el mestizaje, la mezcla de culturas, la dualidad de la herencia española e indígena, los sentimientos religiosos y las leyendas de los héroes y la historia. Pero la mayoría de las danzas folclóricas son, de una forma u otra, celebraciones de la vida cotidiana.