Cosas de aborígenes en Australia
La cerámica como recipiente funcional, introducida en las comunidades aborígenes australianas en la segunda mitad del siglo XX, no ha perdurado en los ejemplos de alfarerías que se ofrecen aquí. En dos de los ejemplos, aunque los alfareros indígenas comenzaron a hacer “vasijas”, el énfasis para estos artistas pronto se convirtió en la superficie, una extensión de la tierra, en la que y a través de la cual se podían contar historias tradicionales. En el tercer ejemplo, la alfarería lamentablemente fracasó, ya que la gestión paternalista dictó una visión occidental de lo que los alfareros debían producir.
Personas mencionadas:Ivan McMeekin, Michael Cardew, Albert Namatjira, Naomi Sharp, Joseph Kantji, Judith Inkamala, Ida Enalanga, Madelaine Clear, Eddie Puruntatameri, John Bosco Tipiloura, Jock Puautijimi, Kevin GrealyTop of page
2Los aborígenes australianos de la costa septentrional probablemente habían tenido algún contacto con el uso y la fabricación de la cerámica a través de los pescadores trepang de Macassan que visitaban esa costa. La cerámica tiene una larga historia en Indonesia. Sin embargo, como cazadores y recolectores seminómadas, los aborígenes no tenían un uso real de la cerámica (McMeekin 1969). En cambio, valoraban mucho la arcilla por su uso ceremonial en la pintura de cortezas, maderas y rocas, y en la pintura corporal. Conocían sus mejores fuentes en su país.
Medicina aborigen
Andrew Thorn ha recibido financiación del Instituto Australiano de Estudios Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres para investigar los mecanismos de degradación relacionados con las pinturas rupestres indígenas. Es editor asociado de Studies in Conservation, la revista del Instituto Internacional para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas.
Las prácticas indígenas australianas, perfeccionadas a lo largo de miles de años, entrelazan la ciencia con la narración. En esta serie de ciencia indígena, examinamos diferentes aspectos de la vida tradicional de los primeros australianos y descubrimos los conocimientos que hay detrás de ellos. Aquí examinamos la química y las técnicas que se esconden tras el elemento más emblemático de la vida indígena: el arte rupestre.
Los visitantes de Uluru también pueden encontrarse en Mutitjulu Waterhole en compañía de una guía de viaje llena de sabiduría sobre el significado de las pinturas. Uluru tiene casi 100 sitios pintados, de los cuales he estudiado la mayoría, y los turistas se encontrarán con una docena o menos.
Los anangu explicarán que las pinturas tienen muchos significados según el público. Una banda ondulosa puede ser una serpiente en una historia, un arroyo en otra. A un turista se le puede decir o no que las pinturas de Uluru no están necesariamente cargadas de valores espirituales, sino que son una expresión auxiliar en respuesta al poder de la propia roca. Las historias principales, las grandes historias, se cuentan en la roca.
Cultura aborigen
Somos suficientes”, Charlotte Allingham. Charlotte es una artista wiradjuri y ngiyampaa de Nueva Gales del Sur, con vínculos familiares con las comunidades de Condobolin e Ivanhoe. Charlotte es conocida por sus detalladas y atrevidas ilustraciones que exploran su identidad cultural y las repercusiones de la colonización en Australia para los indígenas. Con ilustraciones muy detalladas y atrevidas, Charlotte desafía la percepción de los indígenas en una serie de temas de subculturas modernas, ocultismo y futurismo de las Primeras Naciones. Abarcando temas que van desde la conexión con la comunidad, la positividad corporal hasta la fuerza y el poder de los negros, las obras de Charlotte responden a cuestiones políticas y sociales actuales y se utilizan a menudo para representar movimientos, eventos y diseños indígenas y LGBTQI+.
El arte aborigen y de los isleños del Estrecho de Torres es una expresión de la identidad, la cultura, la espiritualidad y las relaciones con el país. Cuenta historias de la ceremonia y la creación y conecta a las personas con sus antepasados y parientes.
Las obras de arte aborígenes son algunas de las más antiguas del mundo. Las pinturas rupestres de Carpenter’s Gap, en Kimberley, tienen una antigüedad de 40.000 años, y el arte de los círculos concéntricos de Australia central se considera la tradición artística más antigua del mundo.
Aborigen blanco
Los artefactos aborígenes australianos incluyen una variedad de artefactos culturales utilizados por los aborígenes australianos. La mayoría de los artefactos aborígenes eran polivalentes y podían utilizarse para una variedad de ocupaciones diferentes. Las lanzas, los garrotes, los bumeranes y los escudos se utilizaban generalmente como armas de caza y de guerra. Los artefactos de tecnología acuática en forma de piraguas y canoas de corteza se utilizaban para el transporte y la pesca. Los artefactos de piedra incluyen herramientas de corte y piedras de moler para cazar y fabricar alimentos. Los coolamons y los portadores, como los dillybags, permitían a los aborígenes transportar agua, comida y acunar a los bebés. Los palos para mensajes se utilizaban para comunicarse, y los artefactos ornamentales para fines decorativos y ceremoniales. Los juguetes de los niños aborígenes se utilizaban para entretener y educar.
Los pueblos aborígenes utilizaban diferentes tipos de armas, como escudos (también conocidos como hielaman), lanzas, lanzadores de lanzas, bumeranes y garrotes. Algunos pueblos, por ejemplo, luchaban con bumeranes y escudos, mientras que en otra región lo hacían con garrotes. Las armas podían utilizarse tanto para la caza como para la guerra[2].