Música de África Central
La música contemporánea de Ghana se compone principalmente de los estilos musicales “Highlife” e “Hiplife”, así como de Afropop y Afrojazz. La música Highlife se grabó por primera vez en la década de 1930 y alcanzó su máxima popularidad entre los años 50 y 70. Toma un ritmo de percusión tradicional y lo fusiona con varios sabores europeos, americanos y caribeños. Amakye Dede, A.B.Crentsil, Nana Achempong, Kojo Antwi, Rex Omar y Daddy Lumba son algunos de los intérpretes más conocidos de highlife.
El Hiplife es un estilo musical más reciente que combina el ritmo del Highlife con influencias del Hip-Hop y el Rap americanos. Es un estilo de música muy popular entre los jóvenes y puede escucharse a todo volumen en muchos establecimientos. Entre los artistas más populares están Reggie Rockstone, el padre de la música hiplife, así como Obrafour, KiDi, Lord Kenya, VIP, Tinny, Okyeame Kwame, Sarkodie y Manifest.
Aunque el estilo puede diferir entre el norte y el sur, la música tradicional, que incluye cantos, palmas, tambores y bailes, es un ritual que se celebra en funerales, ceremonias, festivales, bodas y otras reuniones públicas y privadas. Los tambores y el gong-gong son más frecuentes en el sur, mientras que los instrumentos de cuerda y la calabaza se utilizan más en el norte.
Región de Asia Central
La música de Asia Central es tan vasta y única como las numerosas culturas y pueblos que habitan la región. Los principales tipos de instrumentos son los laúdes de dos o tres cuerdas, con los cuellos con o sin trastes; las violines de crin; las flautas, en su mayoría abiertas por ambos extremos y sopladas por los extremos o por los costados; y las arpas judías, en su mayoría de metal. Los instrumentos de percusión incluyen tambores de marco, panderetas y timbales. La polifonía instrumental se consigue principalmente con laúdes y violines.
Se cree que el uso de la cuerda con arco se originó con los nómadas, que utilizaban principalmente el laúd con arco de piel de serpiente y cola de caballo cubierta. En Mongolia se conservan instrumentos como el morin khuur o violín de cabeza de caballo.
Otros instrumentos similares tienen dos cursos de dos cuerdas de seda, la primera y la tercera tónicas, la segunda y la cuarta en la quinta superior. En los tipos de cuatro cuerdas, el pelo del arco está dividido en dos hilos, uno fijado entre la primera y la segunda cuerda, el otro entre la tercera y la cuarta. Chikhtei significa “oreja” en mongol, por lo que el nombre del instrumento allí también se traduce como instrumento de “cuatro orejas”.
Música highlife de Ghana
La música contemporánea de Ghana se compone principalmente de los estilos musicales “Highlife” e “Hiplife”, así como de Afropop y Afrojazz. La música highlife se grabó por primera vez en la década de 1930 y alcanzó su máxima popularidad entre los años 50 y 70. Toma un ritmo de percusión tradicional y lo fusiona con varios sabores europeos, americanos y caribeños. Amakye Dede, A.B.Crentsil, Nana Achempong, Kojo Antwi, Rex Omar y Daddy Lumba son algunos de los intérpretes más conocidos de highlife.
El Hiplife es un estilo musical más reciente que combina el ritmo del Highlife con influencias del Hip-Hop y el Rap americanos. Es un estilo de música muy popular entre los jóvenes y puede escucharse a todo volumen en muchos establecimientos. Entre los artistas más populares están Reggie Rockstone, el padre de la música hiplife, así como Obrafour, KiDi, Lord Kenya, VIP, Tinny, Okyeame Kwame, Sarkodie y Manifest.
Aunque el estilo puede diferir entre el norte y el sur, la música tradicional, que incluye cantos, palmas, tambores y bailes, es un ritual que se celebra en funerales, ceremonias, festivales, bodas y otras reuniones públicas y privadas. Los tambores y el gong-gong son más frecuentes en el sur, mientras que los instrumentos de cuerda y la calabaza se utilizan más en el norte.
Música de Ghana 2021
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La musicología tradicional de Ghana puede dividirse geográficamente entre el país abierto y vasto de la sabana del norte de Ghana, habitado por ghaneses de los grupos de habla gur y mande; y las fértiles y boscosas zonas costeras del sur, habitadas por ghaneses que hablan lenguas kwa, como el akan[7].
Durante la época lexie, la Costa de Oro fue un hervidero de sincretismo musical. Ritmos especialmente del gombe y el ashiko, estilos de guitarra como el mainline y el osibisaba, bandas de música europeas y shanties marinos, se combinaron en un crisol que se convirtió en high-life.
Ghana se convirtió en una nación independiente en 1957. La música de Ghana refleja a menudo la influencia caribeña, pero sigue conservando un sabor propio. Aunque la música panghanesa se había desarrollado durante algún tiempo, a mediados del siglo XX se desarrolló una música pop claramente ghanesa. La high-life incorporaba elementos de swing, jazz, rock, ska y soukous. En menor medida, los músicos ghaneses triunfaron en Estados Unidos y, brevemente, en el Reino Unido con el sorprendente éxito del afro-rock de Osibisa en la década de 1970.