Emilíana Torrini – Jungle Drum (Vídeo oficial)
En su misión de involucrar a los grandes talentos de su red global, One Block Down se enorgullece de anunciar su última colaboración con la página de Instagram Samutaro. La colaboración, que documenta las figuras, los movimientos y los productos que han dado forma al discurso estilístico contemporáneo, pretende arrojar nueva luz sobre algunas de las historias más desconocidas de la cultura.
A finales de los años 80, un nuevo género de música de baile underground explotó en Londres. Combinando las pausas hiperactivas de la rave hardcore con la pesadez del dub, este nuevo sonido conocido como jungle introdujo la música electrónica en una nueva y audaz era de experimentación que revolucionaría para siempre la cultura de club del Reino Unido (y la contracultura). En el noreste de Londres, Smiley y PJ, de “Shut Up and Dance”, introdujeron en bucle y aceleraron los breaks de hip-hop y las voces alborotadas del dancehall en la plantilla de la música house para sus fiestas del sistema de sonido Heatwave International con DJ Hype. Al mismo tiempo, en 1988, selectos como Fabio y Grooverider buscaban un tempo más rápido en sus discos de acid house para mantener a los ravers bailando hasta la madrugada durante su noche de club RAGE en el Heaven.
Jungla – Casio / Beigow Coreografía
La última vez que nos registramos con Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson de Jungle, acababan de lanzar su segundo álbum, For Ever. Era octubre de 2018, y la vida era buena. Dos años y medio después, nos encontramos viviendo una realidad que ninguno de nosotros podría haber imaginado. Pero Jungle ha resurgido en el momento justo, armados con el bálsamo perfecto: un nuevo (y acertado título) single, ‘Keep Moving’, de su próximo disco Loving In Stereo, que saldrá el 13 de agosto.
Aunque los chicos admiten que la canción se compuso “antes de que la corona existiera”, su mensaje es bastante oportuno. Como siempre, el vídeo musical que lo acompaña es una conmovedora obra maestra, dirigida por Josh y su antiguo colaborador Charlie Di Placido. Sorprendentemente, todo se rodó en una sola toma, y cuenta con los bailarines Che Jones y Mette Linturi (a los que quizá reconozcas de los vídeos de Jungle “Smile” y “Casio”, respectivamente) destrozando absolutamente una serie de pistas de baile improvisadas en un antiguo fuerte de Dover. ¿Te acuerdas de las pistas de baile? Sí, yo tampoco.
En realidad es un antiguo fuerte en Dover, en la costa. Así que fue básicamente como alquilar un lote de estudios, ya que había tantos lugares extraños y geniales en el mismo sitio. Fuimos a visitarlo cuando estaba nevando, por lo que era un poco difícil visualizar cómo se vería en la película, pero una vez que llegamos allí para el rodaje, todo encajó y, por suerte, tuvimos un poco de sol. Nuestro amigo y colaborador Charlie Di Placido siempre encuentra las localizaciones más extrañas y versátiles, lo que es genial porque te permite cambiar constantemente tus ideas y trabajar con el espacio de forma creativa en lugar de limitar lo que puedes conseguir.
Baile de Gabber
El jungle es un género de música de baile que se desarrolló a partir de la escena rave del Reino Unido y la cultura de los sistemas de sonido en la década de 1990. Surgido del breakbeat hardcore, el estilo se caracteriza por sus rápidos breakbeats, bucles de percusión fuertemente sincopados, samples y efectos sintetizados, combinados con las profundas líneas de bajo, melodías y samples vocales que se encuentran en el dub, el reggae y el dancehall, así como en el hip hop y el funk. Muchos productores solían muestrear el “Amen break” u otros ritmos de breakbeat de las grabaciones de funk y jazz[1][2] El jungle fue un precursor directo del género drum and bass que surgió a mediados de la década de 1990[3][4].
La escena del breakbeat hardcore de principios de los 90 empezaba a fragmentarse en 1992/1993, y las diferentes influencias eran cada vez menos comunes juntas en los temas. El piano y el estilo vocal edificante que prevalecía en el breakbeat hardcore empezaron a sentar las bases del 4-beat/happy hardcore, mientras que los temas con samples de temática oscura y stabs de estilo industrial surgieron a finales de 1992 y se denominaron darkcore. Los samples de reggae y los temas con influencia reggae habían sido una característica de muchos temas de breakbeat hardcore desde 1990, especialmente de productores como Shut Up and Dance,[5] sin embargo, Ibiza Records,[6] y Rebel MC fueron posiblemente los primeros en llevar la influencia del sistema de sonido de forma sólida en los lanzamientos. El tema “We Are I.E.”, de Lennie De-Ice, se considera a menudo el tema que sentó las bases del jungle con su línea de bajo ragga[7].
TYGA® – El cuerpo de la selva
Una cosa es hacer una canción con el Sr. Rey Raro Oliver Tree, y otra cosa completamente distinta es hacer un tema con el Sr. Bares Revolucionarios Killer Mike, pero What So Not es algo completamente diferente, poniendo a estas dos personalidades más grandes que la vida en un tema que saca a los tres de sus zonas de confort y apila versos abiertos al corazón en cascada sobre un ritmo de medio tiempo que golpea la cabeza.
“Es una de las canciones más importantes en las que he participado, atada a la burocracia durante demasiado tiempo. Sé lo mucho que quieren los fans y la comunidad”, dice What So Not. “Le mostré a Mike la demo después de trabajar en un bootleg/remix para su proyecto Run The Jewels. Mr. Regular’ trata de la dificultad a la que nos enfrentamos a lo largo de nuestra infancia y progresión profesional cuando figuras superiores despistadas intentan controlar y moldear nuestro camino.”
En 2004, no podías entrar en un club (o en una función escolar) sin bailar “1, 2 Step” de Ciara como si fueras la estrella de tu propia película You Got Served. Casi dos décadas más tarde, estos éxitos de los años noventa están de moda para las revisiones de tech house, y Sidepiece y Lee Foss son los últimos en dar brillo a la nostalgia del club con su propio single “1, 2 Step”.