Costumbrismo ejemplos
Mey-Yen Moriuchi es profesora de historia del arte en la Universidad de St. Joseph y en la Tyler School of Art. Se licenció en Historia del Arte y Relaciones Internacionales en la Universidad de Pensilvania y obtuvo un máster y un doctorado en Historia del Arte en el Bryn Mawr College. Este artículo se basa en su tesis doctoral, “Nociones de universalidad y diferencia: Nineteenth-Century Mexican Costumbrismo”, que analiza el movimiento costumbrista, su papel en la construcción de tipos raciales y sociales, y su contribución y contestación a las nociones de identidad mexicana. Ha recibido la beca Whiting en Humanidades y ha presentado su investigación sobre la pintura mexicana de los siglos XVIII a XX en varias instituciones, como la National Gallery of Art y el Philadelphia Museum of Art. Sus publicaciones más recientes han aparecido en el catálogo de la exposición The Female Gaze: Women Artists Making Their World (PAFA, 2012) y Shift: Graduate Journal of Visual and Material Culture (octubre de 2012).
El costumbrismo, que se manifestó tanto en España como en América Latina, fue un movimiento de las artes visuales y literarias de finales del siglo XVIII y principios del XIX que buscaba plasmar las costumbres, los trajes y las tradiciones de la gente y la vida cotidiana. En México, los artistas y escritores costumbristas se preocuparon por plasmar y describir el entorno cotidiano y la diversa población que habitaba el país durante el periodo post-independencia[2].
Características del costumbrismo
El costumbrismo (a veces anglicizado como costumbrismo, con la forma adjetiva costumbrista) es la interpretación literaria o pictórica de la vida cotidiana, los manierismos y las costumbres locales, principalmente en el ámbito hispano, y en particular en el siglo XIX. El costumbrismo se relaciona tanto con el realismo artístico como con el romanticismo, compartiendo el interés romántico por la expresión frente a la simple representación y el interés romántico y realista por la representación precisa de épocas y lugares concretos, más que de la humanidad en abstracto[1][2] A menudo es satírico e incluso moralizante, pero a diferencia del realismo dominante no suele ofrecer, ni siquiera implicar, ningún análisis particular de la sociedad que representa. Cuando no es satírico, su enfoque de los detalles folclóricos pintorescos suele tener un aspecto romántico.
El costumbrismo puede encontrarse en cualquiera de las artes visuales o literarias; por extensión, el término también puede aplicarse a ciertos enfoques del coleccionismo de objetos folclóricos. El costumbrismo se encuentra originalmente en los ensayos cortos y posteriormente en las novelas, y es frecuente encontrarlo en las zarzuelas del siglo XIX, especialmente en el género chico. Los museos costumbristas se ocupan del folclore y el arte local y las fiestas costumbristas celebran las costumbres locales y a los artesanos y su trabajo.
Costumbrismo español
El costumbrismo es un movimiento artístico en la pintura de la existencia cotidiana local, sus características y tradiciones, en la España del siglo XIX y en América Latina. El costumbrismo está relacionado tanto con el realismo como con el romanticismo, compartiendo con los románticos el interés por la expresión personal de la humanidad, mientras que el realista se centra en la representación precisa de circunstancias y lugares particulares en abstracto. Surgido del entusiasmo de los románticos por la vida folclórica de la gente común, el costumbrismo fue un movimiento en la dirección de una representación práctica del mundo, comunicando un resurgimiento de la conciencia nacional y un anhelo de transmitir rasgos de la vida de la población en general, con una glorificación de la ética y las tradiciones patriarcales. A menudo es satírico e incluso moralizante, pero, a diferencia del realismo propiamente dicho, no suele ofrecer ni siquiera sugerir un examen específico del público general que retrata. Cuando no es satírico, su forma de tratar los detalles folclóricos pintorescos tiene a menudo un ángulo romántico.
Costumbrismo en inglés
El costumbrismo literario es un género menor de la literatura española más popular en el siglo XIX. Es la contrapartida literaria del movimiento artístico conocido como costumbrismo, que representaba las costumbres sociales a menudo sin análisis ni crítica. Su estilo es similar al realismo literario[1] En su forma más popular y menos intelectual, describe los aspectos comunes y corrientes de la vida cotidiana. Aparece en prosa y casi nunca en verso, y alcanzó su apogeo con la novela costumbrista y en el género menor llamado cuadro de costumbres en el periodismo. En el teatro se manifestó en la comedia costumbrista y el sainete,[notas 1] una continuación del entremés anterior[notas 2][2].
En Inglaterra, Richard Steele (1672-1729), que publicó The Tatler, y Joseph Addison (1672-1719), cofundador de la revista The Spectator, fueron escritores costumbristas y ambos han sido considerados los inventores de lo que ellos mismos llamaron Ensayo o Boceto costumbrista. Aunque las obras costumbristas están pensadas como entretenimiento popular, a menudo puede haber un trasfondo de crítica o sátira bajo la superficie.