¿Quién escribio el cañoncito?

¿Quién escribio el cañoncito?

El canon de Pachelbel para órgano

Fue escrito originalmente para 3 violines y un bajo continuo. En el periodo barroco, el bajo continuo era un “bajo continuo” que solía ser interpretado por un par de instrumentos: primero, un violonchelo, un contrabajo o algún otro instrumento de sonido grave, emparejado con un instrumento capaz de hacer acordes, como los teclados y los laúdes. Piensa en el bajo continuo como la parte de fondo. Y en esta canción, los tres violines serían la melodía principal.

Así que vamos a descifrar el nombre. Si una canción dice “___ en re”, te está diciendo en qué tono está. Así que esta canción está en la tonalidad de re mayor. Normalmente, si es una tonalidad menor, el compositor lo especificará así, pero si solo dice “___ en re”, asume que significa mayor.

Ahora bien, ¿qué es un canon? La respuesta sencilla es que es una canción basada en la imitación. Así, en el Canon en Re, los tres violines tocan partes de imitación. La parte del primer violín es la que marca la tendencia, y luego la parte del segundo violín toca exactamente lo mismo pero con un par de compases de retraso, y luego el tercer violín copia al primer violín, pero con un retraso de 4 compases.

El canon de Pachelbel en versión moderna

Lo ames o lo odies, el Canon en Re de Pachelbel es una de las piezas de música clásica más famosas de todos los tiempos, pero los hechos que hay detrás de la composición no son tan conocidos. Classic FM desmonta los mitos que se esconden detrás de esta obra imperecedera.

Es tan simple como tres violines, un violonchelo y ocho compases de música repetidos 28 veces, pero el Canon en Re de Johann Pachelbel ha crecido en popularidad hasta convertirse en una de las piezas de música clásica más conocidas jamás escritas.

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Es difícil imaginar una época en la que esta pieza no fuera una de las favoritas en las bodas, pero en realidad no se sabe mucho sobre la pieza más famosa de Pachelbel. Ni siquiera sabemos exactamente cuándo se compuso, aunque se cree que fue alrededor de 1680.

La popularidad del Canon se disparó en la década de 1970, después de que el director de orquesta francés Jean-François Paillard realizara una grabación. Desde entonces, la música se ha grabado cientos de veces, y la icónica armonía se ha colado en canciones pop, películas y anuncios.

Pero incluso antes de que el público se hiciera con la pieza, los compositores clásicos sabían que Pachelbel tenía algo bueno: Haendel, Haydn y Mozart utilizaron la icónica línea de bajo en algunas de sus composiciones en los años siguientes.

Pachelbel kanon

Cannon era capaz de hacer rock de verdad y en dos de sus mejores discos, “Talahassee Lassie” y “Buzz-Buzz-A-Diddle-It”, Freddy Cannon aporta su propia guitarra rítmica eléctrica, siendo especialmente efectivo su trabajo en este último disco. Sus discos fueron dirigidos por los productores Bob Crewe y Frank Slay, todos ellos bien construidos, con cada golpe de ritmo y cada “woo” vocal de Cannon perfectamente colocado y sincronizado para un máximo impacto. Éxitos como “Way Down Yonder in New Orleans”, “Action” y “Palisades Park” pueden ser discos más “suaves” que los dos mencionados anteriormente, pero siguen poseyendo una enorme vitalidad y compromiso con el rock & roll; pocos podrían traer una vieja castaña como “Way Down Yonder in New Orleans” a la era moderna con la cara seria. La inmensa energía de “Cannon” y su contagioso estilo hacen que merezca la pena investigar estos ruidosos y emocionantes discos.

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Nació con el nombre de Frederico Anthony Picariello en 1940 y creció en el cercano suburbio bostoniano de Lynn, MA. El ritmo le llegó pronto, pero le ayudó el hecho de tener unos padres que tenían algo más que un interés pasajero por la música; su padre tocaba la trompeta, cantaba y lideraba combos locales como Freddy Karmon, mientras que la afición de su madre a componer canciones de forma amateur le daría la génesis de su primer éxito. El joven Freddy se empapó del rhythm & blues de Big Joe Turner y del jump blues de grupos como Buddy Johnson en la radio. Pero fue la música de guitarra de Chuck Berry la que le causó una impresión más duradera. Como dijo una vez Cannon: “Dame cuatro o cinco tipos que puedan tocar fuerte y en el bolsillo y para mí, tienes un espectáculo de rock & roll”. Este lema despojado y sencillo se convirtió en su credo, incluso cuando estaba rodeado de bandas grandes y descaradas que cantaban viejas melodías que había cantado su padre; en una época llena de falsos ídolos adolescentes, Freddy Cannon siempre fue un verdadero rock & roll.

Canon en b

Lo ame o lo odie, el Canon en Re de Pachelbel es una de las piezas de música clásica más famosas de todos los tiempos, pero los hechos que hay detrás de la composición no son tan conocidos. Classic FM desmonta los mitos que se esconden detrás de esta obra imperecedera.

Es tan simple como tres violines, un violonchelo y ocho compases de música repetidos 28 veces, pero el Canon en Re de Johann Pachelbel ha crecido en popularidad hasta convertirse en una de las piezas de música clásica más conocidas jamás escritas.

Es difícil imaginar una época en la que esta pieza no fuera una de las favoritas en las bodas, pero en realidad no se sabe mucho sobre la pieza más famosa de Pachelbel. Ni siquiera sabemos exactamente cuándo se compuso, aunque se cree que fue alrededor de 1680.

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La popularidad del Canon se disparó en la década de 1970, después de que el director de orquesta francés Jean-François Paillard realizara una grabación. Desde entonces, la música se ha grabado cientos de veces, y la icónica armonía se ha colado en canciones pop, películas y anuncios.

Pero incluso antes de que el público se hiciera con la pieza, los compositores clásicos sabían que Pachelbel tenía algo bueno: Haendel, Haydn y Mozart utilizaron la icónica línea de bajo en algunas de sus composiciones en los años siguientes.