¿Cómo era la música en el arte gótico?

Grupos de metal gótico

Escultura góticaLa escultura durante el periodo de arte gótico estaba dominada por dos temas principales: grandes esculturas religiosas en las iglesias y esculturas portátiles más pequeñas que la gente podía guardar en sus casas o donar a las iglesias. Las esculturas góticas adornaban los muros exteriores de las iglesias construidas durante el periodo, y los interiores estaban revestidos de escultura y arte religioso. El mármol, los metales preciosos y las piedras preciosas se utilizaban para crear altares, santuarios y un sinfín de figuras religiosas solas o representando escenas de la Biblia. La elaboración de esculturas portátiles se convirtió en una industria importante en las zonas urbanas de Europa; solían ser tallas o pequeños objetos de devoción hechos para los hogares o donaciones a la iglesia. El marfil, el hueso y la madera eran materiales utilizados en pequeñas esculturas que incluían temas profanos, pero que principalmente presentaban figuras religiosas como la Virgen María. Los objetos más pequeños, como los artículos personales como peines y estuches de espejos, se hicieron populares para poseerlos y los ataúdes a menudo contenían las tallas de los escultores de las zonas urbanas.

Artistas de música gótica

La música gótica se desarrolló durante la Edad Media y presentaba una mayor complejidad que las formas musicales que la precedieron, pero un menor uso de la instrumentación que las que la siguieron. Este estilo musical es en gran parte coral y se practicó sobre todo en París y en las zonas en estrecho contacto con esa ciudad. Tanto la estructura como la notación musical se volvieron más formales y regulares durante este periodo. En los últimos años, el término “música gótica” se ha utilizado para denominar una subcultura particular de la música moderna inspirada en cierta medida en los romances góticos del siglo XIX.

La música medieval antigua era muy sencilla y a menudo incluía una sola parte vocal. Esta parte se cantaba generalmente al unísono por todas las voces de un coro. La música popular de la época era probablemente algo más variada, pero los registros de música popular de la época son esencialmente inexistentes.

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Un aumento general del nivel de paz y prosperidad en Europa permitió dedicar más tiempo libre y recursos a actividades que no eran esenciales para la simple supervivencia. Esto condujo a un florecimiento de todas las artes durante los años anteriores a la llegada de la peste negra. En la vida religiosa, la mayor prosperidad significó la creación de catedrales más fastuosas y la capacidad de mantener grupos más numerosos de religiosos y religiosas para producir arte y música religiosa.

Grupos de rock gótico

Alrededor de 1137, el abad Suger diseñó la primera catedral gótica, lo que supuso la sustitución de la arquitectura románica en toda Europa. Conozca la historia de la catedral gótica de Suger, su estilo, características y ejemplos de arquitectura gótica.

El arco apuntadoEl arco apuntado hace posible todo el resto de la arquitectura gótica. Su predecesor, el arco semicircular o romano, tenía algunas limitaciones severas. Estas limitaciones tienen que ver con lo que los ingenieros llaman “líneas de tensión”. Una línea de tensión es básicamente la dirección en la que un arco distribuye la presión sobre él. Las líneas de tensión del arco semicircular son en su mayoría horizontales. Esto significa que el peso por encima de estos arcos se distribuía a los lados del arco, empujando contra las paredes de ambos lados. Por eso las iglesias románicas tenían muros tan gruesos y ventanas tan pequeñas. Necesitaban todo ese volumen para soportar el peso del techo que empujaba hacia afuera. En cambio, las líneas de tensión del arco apuntado son mucho más verticales. El peso sobre el arco apuntado se dirige principalmente hacia abajo, hacia los pilares de soporte. Esto significa que ya no se necesitan grandes y pesados muros para soportar el tejado. Esta redirección de la fuerza de un plano horizontal a otro más vertical es característica de los demás elementos de la arquitectura gótica. El camino hacia la bóveda de crucería apuntadaEsto es especialmente cierto en el caso de la bóveda de crucería. Una bóveda es esencialmente un arco alargado de mampostería que se utiliza para techar un edificio. En las primeras iglesias abovedadas, el arco base era el arco de medio punto estándar. La bóveda de cañón resultante era muy pesada, y sus líneas de tensión tendían a empujar hacia fuera los muros de la iglesia.

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Bandas góticas modernas

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el crecimiento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

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