Ropa tradicional tailandesa
La danza en Tailandia es la principal forma de arte dramático del país. La danza tailandesa, al igual que muchas formas de danza tradicional asiática, puede dividirse en dos grandes categorías que se corresponden aproximadamente con la distinción entre el arte elevado (danza clásica) y el arte bajo (danza folclórica).Aunque las artes escénicas tradicionales tailandesas ya no se adoptan tan activamente como antaño, pues sufren la competencia de los espectáculos modernos y occidentales y el cambio general de gustos, la danza tailandesa sigue muy viva. Forma parte de la cultura tailandesa a todos los niveles. El mecenazgo real de las formas clásicas de danza ha preservado algunas danzas en su forma original durante siglos. La población rural tiene sus propias formas de danza folclórica, conocidas colectivamente como “rabam phun muang”.
El movimiento de las manos es muy importante en la danza tailandesa. A veces, las bailarinas llevan uñas de latón de aspecto extraño que exageran estos movimientos de las manos. Anna Leonowens, la institutriz del siglo XIX que inspiró el musical “El rey y yo”, escribió: “los brazos y los dedos de las bailarinas se curvaban en una flexión aparentemente imposible y los músculos de sus cuerpos se agitaban como el aleteo de las hojas en una suave brisa”. Una hazaña especialmente asombrosa se produce cuando los bailarines curvan los dedos hacia atrás hasta el dorso de la mano.
Danza tradicional japonesa
La danza tailandesa es la principal forma de arte dramático de Tailandia. La danza dramática clásica tailandesa incluye el Khon, el Lakhon y el Fawn Thai. Las formas de danza folclórica incluyen formas de teatro de danza como el Likay, numerosos bailes regionales (Ram), la danza ritual Ram Muay y el homenaje al maestro, Wai Khru. Tanto el Ram Muay como el Wai Khru tienen lugar antes de todos los combates de boxeo tradicional tailandés.
El Khon es la forma más estilizada de la danza tailandesa. La interpretan grupos de bailarines que no hablan, y la historia la cuenta un coro a un lado del escenario. La coreografía y el vestuario están dictados por la tradición, y los demonios llevan máscaras de colores.
El likay es mucho más variado que el lakhon o el khon. Las historias pueden ser originales, e incluyen canto, comedia y actuación de jamón. Los trajes pueden ser tradicionales, modernos o una combinación de ambos. El likay suele representarse en las fiestas de los pueblos.
El Luk thung, o música country tailandesa, se desarrolló a mediados del siglo XX. Muchos de los artistas más populares proceden de la ciudad central de Suphanburi, como la megaestrella Pumpuang Duangjan, pionera del luk thung electrónico.
Danza tradicional china
Lakhon es un término general que se refiere a muchas formas de danza-drama en Tailandia. Puede derivar de Java, donde el argumento de una representación se llama lakon. El género más arcaico del lakhon es el lakhon nora o nora de la parte tailandesa de la península malaya, del que se hablará más adelante. La forma más clásica es el lakhon nai, desarrollado en las cortes de Ayutthaya y Bangkok y representado originalmente por doncellas reales, mientras que la forma popular lakhon nok era interpretada originalmente por hombres.
En el siglo XIX, las influencias internacionales y el realismo teatral dieron lugar a otras formas de lakhon. Los distintos géneros difieren en el material argumental y en algunas técnicas de representación. Mientras que el nang yai y el khon ilustran los acontecimientos del Ramakien y tienen un carácter bastante épico, sólo uno de los géneros de lakhon basa sus argumentos en el Ramakien. En los demás, los argumentos se derivan de las antiguas historias budistas Jataka y de los cuentos populares. Por ello, las obras de lakhon tienen a menudo un marcado carácter de cuento de hadas.
El lakhon nai es la forma más clásica de danza-drama lakhon. Se desarrolló en las cortes de Ayutthaya y Bangkok, y su nombre significa “teatro interior”, en referencia al hecho de que sus representaciones se limitaban a las dependencias privadas del palacio real. Su historia puede ser más larga, remontándose posiblemente a la antigua danza-drama de los jemeres. Sin embargo, la primera referencia escrita al lakhon nai data del periodo de Ayutthaya.
Tänze tailandés
La Manora es un espectáculo de danza destinado a invocar a los espíritus ancestrales que poseen al bailarín y, a través de este medio, pueden comunicarse con los espectadores. En el clímax de la ceremonia de cumplimiento de los votos, los espíritus ancestrales de los muertos trascienden a los cuerpos de los médiums y los poseen.
Poseídos, los vivos pueden comunicarse con los seres queridos y perdidos y recibir la sabiduría y los consejos que tienen que dar desde el otro reino. Esta creencia crea un puente entre los vivos y sus antepasados.
Pi ta Yai se traduce en algo así como espíritus de los abuelos o espíritus ancestrales. Se refiere a los antepasados “buenos” que permanecen en los reinos celestiales, aún sin renacer. Protegen a los vivos y los vigilan, y pueden prestar ayuda a los “buenos” o castigar a los “malos”.
El bien y el mal también se tienen en cuenta cuando una persona es entregada al reino celestial. Si esta persona no ha sido la adecuada, sólo acabará siendo un “fantasma hambriento” y no un guía para los vivos.