Bailarines negros años 30
El mes de febrero se reconoce como el Mes de la Historia Negra en Estados Unidos. Desde el bicentenario del país en 1976, el Mes de la Historia Negra ha sido una designación oficial para honrar y recordar el significativo e inconmensurable impacto que los afroamericanos han tenido en la nación. El presidente Gerald Ford dijo que la observancia anual era para “honrar los logros, demasiado a menudo olvidados, de los americanos negros”.
Aquí, Dance Informa reflexiona sobre los bailarines negros que tuvieron un impacto significativo en la escena de la danza estadounidense, así como sobre las principales compañías que fueron pioneras en un nuevo mundo en el que los bailarines negros podían ser considerados artistas en igualdad de condiciones.
Es probable que muchos bailarines nunca hayan oído hablar del Maestro Juba debido a que sus importantes contribuciones a la danza van tristemente de la mano de actuaciones que reiteraban los estereotipos racistas. Actuó en espectáculos de juglaría, un entretenimiento estadounidense del siglo XIX que consistía en sketches cómicos y bailes con cara de negro.
Sin embargo, lo que la mayoría de la gente ve con escepticismo -un hombre negro libre actuando en espectáculos de juglaría que ridiculizaban a los negros como poco inteligentes, perezosos y demasiado alegres- fue en realidad un logro para un hombre negro en su época. En la época anterior a la guerra, en la que no se permitía a los negros actuar con los blancos, Master Juba fue el primero en lograr la aceptación y la notoriedad como artista. A lo largo de su carrera actuó con cuatro conocidas compañías de juglares de la época y más tarde se convirtió en el primer bailarín negro expatriado, que se trasladó a Europa y nunca regresó a los Estados Unidos, un gran logro.
Danzas afroamericanas famosas
Pritay Washington, especialista en formación y asistencia técnica, ha prestado servicios a la comunidad preescolar durante más de 15 años. Hace cuatro años se incorporó a la atención en edad escolar y ahora apoya al National Center on Afterschool and Summer Enrichment.
Esta obra me recuerda a Tiempos difíciles de Alice Walker requieren un baile furioso. El baile es tan terapéutico y es una de mis formas favoritas de comunicación y vinculación. Gracias por compartir esta hermosa pieza con nosotros, Pritay 🙂
Kady no conocía esta colección de Alice Walker. ¡Definitivamente voy a comprobarlo! Me encantaría saber más sobre cómo utiliza la danza. Conozco a un entrenador de baile que una vez lo llamó el Gran Ecualizador. 🙂
¡Maravilloso artículo, Pritay! Llevo mis tradiciones irlandesas de crear arte escribiendo (obras de teatro durante los últimos 15 años, antes historias, poemas y canciones) y celebrando los 8 hitos celtas del año (Samhain/Halloween, Solsticio de Invierno, etc). Bailar – la forma en que lo hago – no está en mi tradición pero lo hago todo el tiempo – ahora virtualmente – ¡ya que alimenta mi alma!
Literatura afroamericana
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Danza africana y afroamericana es un término amplio que se refiere a los numerosos estilos de danza de las culturas y países del continente africano, pero especialmente del sur de África. La danza africana suele referirse a la danza social tradicional y a las celebraciones religiosas ceremoniales o religiosas comunales dirigidas por sacerdotes o góticos que interpretan danzas-dramas rituales que comparten las tradiciones culturales o la historia de la comunidad a través de declaraciones metafóricas expresadas en la música y la danza.
La danza africana también ha ejercido una importante influencia en la danza social en todas las partes de la diáspora africana, pero especialmente en América y el Caribe, y en la danza moderna desde la segunda mitad del siglo XX. La estudiosa de la danza, Brenda Dixon Gottschild, escribió en 1993: “Cualquier intento serio de estudiar la danza negra (en Estados Unidos) exige un estudio de las culturas negras africanas y del Nuevo Mundo”.
Cultura afroamericana
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La danza afroamericana se ha desarrollado en el seno de las comunidades negras estadounidenses en espacios cotidianos, más que en estudios, escuelas o compañías[1]. Estas danzas suelen centrarse en la práctica de la danza folclórica y social, aunque la danza escénica suele aportar aspectos complementarios a ésta. Estas danzas, que dan gran importancia a la improvisación, se caracterizan por el cambio y el desarrollo continuos. Hay varias compañías notables de danza moderna afroamericana que utilizan la danza cultural afroamericana como inspiración, entre ellas los Whitey’s Lindy Hoppers, el Alvin Ailey American Dance Theater y el Dance Theatre of Harlem. Hollywood y Broadway también han proporcionado oportunidades para que los artistas afroamericanos compartan su trabajo y para que el público los apoye[cita requerida].