Las noches de ortega las bonitas tradiciones
ayngelina
La obra de Ortega combina la pintura con la escultura, haciendo de cada pieza un pequeño escenario en el que destacan los superhéroes encargados de cualquier misión o presentados como figuras de culto. El uso de Tintín, el personaje principal de la obra de Ortega, pretende mostrar las connotaciones icónicas del personaje. Estas características vienen determinadas por lo que representa en sí mismo el personaje, sus valores morales y su inquebrantable determinación para llevar a cabo su misión. Así, cuando Tintín encarna a un superhéroe o a un santo, pretende indicar que la misión está en buenas manos.
En sus veinte años de intensa carrera profesional, Ortega ha realizado más de ochenta exposiciones en Europa, Asia, América del Sur y del Norte, como el Salón de los frescos de Le Sibille di Raffaello en el Chiostro del Bramante, Edificio Inteligente de Medellín EEPP; Artista invitado, XXI Salón Internacional del Cómic de Barcelona, España; Cow Parade en Barcelona, Museo del Agua.
Así fue como mi imaginación se alimentó durante toda mi infancia, siguiéndome en la adolescencia, creciendo año tras año hasta que finalmente, tomé el pincel y creé mi primer superhéroe. Cada cuadro tiene su propia historia, cada uno de mis superhéroes tiene miles de aventuras que contar. Viven dentro de mí, me han acompañado a lo largo de mi carrera artística. A través de mi imaginación cobran vida. Mis cuadros son mis hijos. Y como buen padre siempre intento llevarlos al extremo, hasta humanizarlos”.
película completa: el pub irlandés
Jenna Marie Ortega[2] (nacida el 27 de septiembre de 2002[1]) es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera de niña, interpretando a Annie en la película de terror sobrenatural Insidious: Capítulo 2 (2013) y a Mary Ann en la película directa a vídeo The Little Rascals Save the Day (2014). Recibió el reconocimiento por su papel de Young Jane en la serie dramática de comedia de The CW Jane the Virgin (2014-19), y tuvo su salto a la fama por protagonizar a Harley Diaz en la serie de Disney Channel Stuck in the Middle (2016-18), que le valió el Premio Imagen al Mejor Actor Joven de Televisión en 2018, y por poner la voz a la princesa Isabel en la serie animada de Disney Channel Elena of Avalor (2016-2020).
Ortega comenzó a hacer su transición al cine y la televisión convencionales protagonizando a Ellie Alves en la serie de suspense de Netflix You (2018-actualidad). Ha interpretado a Dawn en la película de drama independiente Saving Flora (2018), a Phoebe en la película de terror The Babysitter: Killer Queen (2020), y Katie en la película de comedia Yes Day (2021). Recibió elogios por su papel de Vada en la película de drama The Fallout (2021), que se considera su papel cinematográfico revelador. Actualmente pone voz a Brooklyn en la serie de animación de Netflix Jurassic World Camp Cretaceous (2020-presente),[3][4] y tiene varios proyectos futuros.
música
“Súper Hombre”, una litografía del artista Tony Ortega, es una de las 15 piezas que los visitantes pueden ver en su exposición “Magia Chicana”, que se inaugura en el Museo de Loveland el 24 de julio y estará abierta hasta el 13 de noviembre. (Tony Ortega/Foto de cortesía)
Por Kalene McCort | kmccort@prairiemountainmedia.com | Boulder Daily CameraPUBLICADO: 15 de julio de 2021 a las 5:58 p.m. | ACTUALIZADO: July 15, 2021 at 5:58 p.m.Durante décadas, el artista Tony Ortega ha suscitado conversaciones sobre la experiencia mexicano-americana con esta vibrante obra que plantea temas de inmigración, asimilación, hibridación cultural y más.
En “Campbell’s Menudo Orange”, mezcla el concepto de las serigrafías de la sopa Campbell de Warhol con un plato tradicional mexicano. Al infundir en su obra obras icónicas del arte estadounidense y logotipos tan reconocibles -como una figura de Mickey Mouse con cara de calavera de azúcar-, enciende artísticamente el diálogo sobre la visibilidad.
“Como artista chicano, mi identidad, mis tradiciones culturales y mi origen geográfico informan mi arte”, dice Ortega. “Vivo entre el choque de dos culturas: una mexicana y otra estadounidense. Al fusionar la iconografía icónica mexicana y estadounidense en mi arte, muestro que mi viaje no es único”.
за път
Cris Ortega produce un fenomenal e hipnotizante arte de fantasía gótica y steampunk sobre una gran variedad de temas, pero en muchos casos representando a mujeres, alrededor de las cuales se puede construir un aire de belleza, misterio, emoción y magia. Esta artista digital afincada en España ha publicado sus obras en todo tipo de publicaciones, portadas de libros y carteles, así como en videojuegos.
Ortega afirma que se inspira en toda una serie de artistas y escritores, desde los grandes clásicos como Goya y Caravaggio, Mary Shelley y Edgar Allan Poe hasta creadores más recientes como Boris Vallejo o Neil Gaiman. No sólo los libros, las películas y el arte alimentan el trabajo de Ortega: lleva un bolígrafo y un cuaderno a todas partes porque la inspiración le llega a menudo cuando simplemente está caminando, puede ser una persona que ve o el aspecto de un paisaje en la noche.
Lo que empezó como un simple pasatiempo se ha convertido en el principal objetivo de la vida de Ortega. Tras publicar algunos trabajos en revistas, Ortega acudió a la Escuela de Arte de Valladolid y aprendió más sobre su oficio, desarrollando su talento. Se opone firmemente a quienes creen que la pintura digital requiere menos destreza que los medios más tradicionales: las técnicas digitales son similares a la forma de pintar con óleo o acrílico, “pincelada a pincelada, sólo que las herramientas son diferentes”. Ortega también sigue trabajando a veces con métodos más tradicionales y sus obras suelen empezar con bocetos que ella misma hace.