Dos museologías las tradiciones anglosajona y mediterránea
Artistas anglosajones
Los anglosajones fueron un pueblo que habitó Gran Bretaña desde el siglo V. Comprendían a personas de tribus germánicas que emigraron a la isla desde la Europa continental, a sus descendientes y a grupos indígenas británicos que adoptaron algunos aspectos de la cultura y la lengua anglosajonas. El periodo anglosajón abarca el período de la historia británica comprendido entre 450 y 1066 aproximadamente, después de su asentamiento inicial y hasta la conquista normanda.
El periodo anglosajón incluye la creación de una nación inglesa, con muchos de los aspectos que sobreviven hoy en día, como el gobierno regional de los shires y los cientos. Durante este periodo se restableció el cristianismo y hubo un florecimiento de la literatura y la lengua. También se instituyeron los estatutos y el derecho.
La historia de los anglosajones es la historia de una identidad cultural. Se desarrolló a partir de grupos divergentes en asociación con la adopción del cristianismo por parte del pueblo, y fue parte integral del establecimiento de varios reinos. Amenazada por las extensas invasiones danesas y la ocupación del este de Inglaterra, esta identidad perseveró; dominó hasta después de la conquista normanda.
Características del arte anglosajón
La arqueología de la Inglaterra anglosajona es el estudio de la arqueología de Inglaterra desde el siglo V d.C. hasta el siglo XI, cuando fue gobernada por tribus germánicas conocidas colectivamente como los anglosajones.
El periodo anglosajón se define, en términos generales, como el periodo de tiempo comprendido entre el año 410 d.C. y el 1066 d.C. aproximadamente. Las primeras excavaciones modernas y sistemáticas de cementerios y asentamientos anglosajones comenzaron en la década de 1920. Desde entonces, las prospecciones arqueológicas de cementerios y asentamientos han descubierto más información sobre la sociedad y la cultura de la Inglaterra anglosajona[1].
El reverendo James Douglas fue el primer anticuario que reconoció los enterramientos anglosajones por lo que eran, y describió sus hallazgos en Nenia Britannica (1793). El interés por los materiales anglosajones aumentó en el siglo XIX, y estudiosos como el arqueólogo Thomas Bateman y el arquitecto Thomas Rickman produjeron algunos de los primeros textos autorizados sobre el tema[2].
La arquitectura anglosajona se caracteriza por los edificios rectangulares de madera, como casas y salones. La construcción de defensas y monumentos de piedra se hizo más común a finales del siglo X y el siglo XI d.C., pero los edificios urbanos siguieron siendo de madera[3].
Artistas anglosajones famosos
El arte anglosajón abarca el arte producido dentro del periodo anglosajón de la historia de Inglaterra, que comienza con el estilo del periodo de migración que los anglosajones trajeron consigo del continente en el siglo V, y termina en 1066 con la conquista normanda de Inglaterra, cuyo sofisticado arte tuvo influencia en gran parte del norte de Europa. Los dos periodos más destacados fueron los siglos VII y VIII, con la orfebrería y la joyería de Sutton Hoo y una serie de magníficos manuscritos iluminados, y el último periodo, después de 950 aproximadamente, cuando se produjo un renacimiento de la cultura inglesa tras el fin de las invasiones vikingas. En la época de la Conquista, el paso al estilo románico es casi completo. Los centros artísticos importantes, en la medida en que pueden establecerse, se concentraron en los extremos de Inglaterra, en Northumbria, especialmente en el período inicial, y en Wessex y Kent, cerca de la costa sur.
El arte anglosajón sobrevive sobre todo en los manuscritos iluminados, la arquitectura anglosajona, una serie de tallas de marfil muy finas y algunos trabajos en metal y otros materiales. El Opus Anglicanum (“obra inglesa”) ya era reconocido como el mejor bordado de Europa, aunque sólo se conservan unas pocas piezas del periodo anglosajón; el Tapiz de Bayeux es un tipo de bordado bastante diferente, a una escala mucho mayor. Al igual que en la mayor parte de Europa en aquella época, la metalistería era la forma de arte más apreciada por los anglosajones, pero apenas se conserva nada: los nuevos gobernantes normandos saquearon las iglesias, los monasterios y las posesiones de la nobleza desposeída en sus primeras décadas, así como los nórdicos antes de ellos, y la Reforma inglesa después, y la mayoría de los supervivientes se encontraban en el continente. [1] El gusto anglosajón favorecía el brillo y el color, y a menudo es necesario un esfuerzo de la imaginación para ver los restos excavados y desgastados que sobreviven tal y como fueron en su día[2].
Artefactos anglosajones encontrados en inglaterra
La teoría de la museología producida durante el último medio siglo para definir su propia interpretación moral de la realidad ha demostrado estar marcada por paradigmas creados dentro de estructuras de poder coloniales. Este trabajo pretende cuestionar si la museología tiene un centro político. Se han elegido dos métodos de análisis -la procedencia geopolítica de los autores y la bibliografía y las citas- para identificar los principales patrones de impacto geopolítico en la producción museológica internacional mediante el examen de las principales publicaciones internacionales: Dictionnaire encyclopédique de muséologie, The International Handbooks of Museum Studies y ICOFOM Study Series. Nuestra investigación demuestra que la teoría de la museología sigue produciéndose según las estructuras de poder coloniales.
1La teoría de la museología y la teoría de los museos producida en todo el mundo durante las últimas cinco décadas ha tenido como objetivo central la educación y la formación de profesionales para trabajar en los museos. La concentración en esta institución, principalmente eurocéntrica, ha guiado a varios académicos y “teóricos” de la museología a concebir una disciplina con fundamento cultural y carga política. Además, los instrumentos para difundir esta teoría se basaron singularmente en Occidente1 y en los países que controlan la producción de conocimiento porque controlan los medios para su “circulación” alrededor del globo (ya sea como potencias capitalistas, o como antiguas metrópolis del sistema colonial que aún hoy impactan en la producción y circulación del conocimiento). Por ello, es posible mapear los centros de poder en la producción de conocimiento que han definido la museología y la teoría de los museos tanto en el pasado como en el presente, desvelando la “colonialidad del conocimiento” y algunas de sus consecuencias en esta disciplina académica en la actualidad.