Tradiciones musicales en africa
Géneros musicales sudafricanos
En muchas partes del África subsahariana, el uso de la música no se limita al entretenimiento: sirve a la comunidad local y ayuda en la realización de las rutinas diarias. La música tradicional africana proporciona la música y la danza apropiadas para el trabajo y para las ceremonias religiosas de nacimiento, nombramiento, ritos de paso, matrimonio y funerales[1] Los ritmos y sonidos del tambor se utilizan tanto en la comunicación como en la expresión cultural[2].
Las danzas africanas son en gran medida participativas: tradicionalmente no hay barreras entre los bailarines y los espectadores, excepto en las danzas espirituales, religiosas y de iniciación. Incluso las danzas rituales suelen tener un momento de participación de los espectadores[3]. Las danzas sirven para trabajar, madurar, alabar o criticar a los miembros de la comunidad, celebrar festivales y funerales, competir, recitar historia, proverbios y poesía y encontrarse con los dioses[4]. Muchas danzas son interpretadas únicamente por hombres o mujeres[5]. Las danzas suelen estar segregadas por sexos, lo que refuerza los roles de género en los niños. También suelen reforzar las estructuras comunitarias, como el parentesco, la edad y el estatus[6]. Compartir el ritmo es formar una conciencia de grupo, compenetrarse unos con otros[7], formar parte del ritmo de vida colectivo al que todos están invitados a contribuir[8].
Tambor parlante
Sin embargo, hay rasgos comunes y, al igual que las demás formas de arte africano, la mayoría de la música tradicional africana es algo más que una simple expresión estética. La música africana es una forma de arte total estrechamente vinculada a la danza, el gesto y la dramatización. Impregna la vida africana y tiene una función, un papel que desempeñar en la sociedad; las canciones se utilizan en ceremonias y rituales religiosos, para enseñar y orientar, para contar historias, para marcar las etapas de la vida y la muerte y para proporcionar orientación política o expresar descontento.
También sirven para entretener y se utilizan en festivales ceremoniales y mascaradas para despertar el fervor de los espectadores y los participantes. El canto, la danza y la interpretación de instrumentos musicales africanos garantizan el desarrollo de un evento dinámico. El impacto de la música es primordial; su belleza, como la de la escultura africana, es secundaria respecto a la función principal. Las actuaciones pueden ser largas y a menudo implican la participación del público, y gran parte de ellas están asociadas a una danza concreta.
Hay algunos instrumentos musicales africanos que traspasan las fronteras y se encuentran con formas diferentes en los distintos países, pero siguen teniendo la misma forma básica. Algunos instrumentos han cambiado muy poco en los 800 años transcurridos desde que se registraron por primera vez.
Buligita
Sería bastante seguro decir que el África subsahariana es la mayor y más activa región polifónica del mundo. Aunque las generalizaciones son siempre volátiles y es mejor evitarlas, yo diría que apenas hay una tradición musical en el África subsahariana que no emplee una vigorosa actividad musical de grupo.
“Todas las melodías africanas se construyen sobre un fondo armónico”, declaró posiblemente el primer musicólogo africano nativo influyente, George Ballanta (Ballanta, 1926:10). Por supuesto, las generalizaciones atrevidas como ésta casi siempre son incorrectas, y estas palabras se citan a menudo en las publicaciones académicas etnomusicológicas como una de las inexactitudes evidentes de Ballanta (Nketia, 1998:20).
Sin embargo, hay cierta importancia histórica en estas palabras, que reconocen la inmensa importancia del canto parcial en la música tradicional africana. “Hasta cierto punto, se espera que la mayoría de las personas de las comunidades africanas interpreten la música y la danza a un nivel básico. Interpretar se considera tan normal como hablar. En muchas zonas, la pubertad social está marcada por el canto y el baile, ya que los jóvenes muestran sus logros como muestra de su maduración” (Stone, 1998:8).
África
En muchas partes del África subsahariana, el uso de la música no se limita al entretenimiento: sirve a la comunidad local y ayuda en la realización de las rutinas diarias. La música tradicional africana proporciona la música y la danza apropiadas para el trabajo y para las ceremonias religiosas de nacimiento, nombramiento, ritos de paso, matrimonio y funerales[1]. Los golpes y sonidos del tambor se utilizan tanto en la comunicación como en la expresión cultural[2].
Las danzas africanas son en gran medida participativas: tradicionalmente no hay barreras entre los bailarines y los espectadores, excepto en las danzas espirituales, religiosas y de iniciación. Incluso las danzas rituales suelen tener un momento de participación de los espectadores[3]. Las danzas sirven para trabajar, madurar, alabar o criticar a los miembros de la comunidad, celebrar festivales y funerales, competir, recitar historia, proverbios y poesía y encontrarse con los dioses[4]. Muchas danzas son interpretadas únicamente por hombres o mujeres[5]. Las danzas suelen estar segregadas por sexos, lo que refuerza los roles de género en los niños. También suelen reforzar las estructuras comunitarias, como el parentesco, la edad y el estatus[6]. Compartir el ritmo es formar una conciencia de grupo, compenetrarse unos con otros[7], formar parte del ritmo de vida colectivo al que todos están invitados a contribuir[8].