Tradiciones musicales fuera de occidente
Historia de la música occidental pdf
Por lo tanto, creo que es seguro suponer que el núcleo de la teoría musical occidental se desarrolló casi por completo en Europa: Grecia en su historia más temprana, principalmente Italia y también las regiones franco-flamencas durante la Edad Media y el Renacimiento, y quizás un poco después en otros lugares.
Sin embargo, hay notables excepciones. Creo que no se puede subestimar el papel de España en el desarrollo de la música clásica. Aunque no recordemos a muchos de los primeros compositores españoles famosos, he oído que fueron decisivos (no es un juego de palabras) en el desarrollo de varias formas de composición clásica, quizás trayendo algunas de las tradiciones musicales de Oriente Medio y el Norte de África.
1) El jazz americano ha tenido una enorme influencia en la música clásica occidental del siglo XX. El jazz estadounidense se originó fuera de la música clásica occidental del siglo XX. Pero ahora su vocabulario armónico y rítmico ha influido permanentemente en la música clásica occidental.
2) El minimalismo, a la manera de Steve Reich y Philip Glass, surgió de un intento consciente de incorporar polirritmias y frases rítmicas y melódicas repetitivas a la música clásica occidental. Los conceptos en los que se basan estos polirritmos y frases provienen del estudio de la percusión tradicional africana. Así que la música subsahariana influye ahora en la música clásica occidental moderna.
Artistas musicales no occidentales
La licenciatura en música equilibra los estudios de interpretación, composición, teoría e historia de la música artística occidental con la amplia educación general que implica un grado de artes liberales. El departamento ofrece una Licenciatura en Música sin “pistas” específicas en interpretación, historia, composición o teoría. Todos los estudiantes cursan el mismo programa general y se les anima a seleccionar las asignaturas optativas que reflejen sus intereses individuales y sus posibles carreras.
Los estudiantes que se gradúan con una especialización en Música realizan estudios de posgrado en interpretación musical, composición, historia y teoría; enseñan música en escuelas privadas y públicas; toman trabajos en industrias relacionadas con las artes; y realizan estudios avanzados en campos no relacionados con la música.
A continuación se describen las asignaturas secundarias que ofrece el Departamento de Música. Menos rigurosos que la carrera de música, los menores no están destinados a preparar a los estudiantes para estudios avanzados o trabajo profesional en la música:
La asignatura de etnomusicología está diseñada para proporcionar a los estudiantes conocimientos sobre una serie de temas, métodos y perspectivas teóricas de la etnomusicología, junto con un área de especialización relacionada en las ciencias sociales. Además de las clases de etnomusicología, incluyendo cursos de encuesta y cursos sobre temas especializados, los estudiantes tomarán una combinación de clases de interpretación y ciencias sociales sobre temas relevantes en otros departamentos. El curso de culminación es MUS451, “Métodos etnográficos en la música”, en el que los estudiantes realizan proyectos de investigación etnográfica relacionados con la música. La asignatura de etnomusicología se distingue de otras asignaturas de música existentes en que ofrece formación en métodos de trabajo de campo, un enfoque antropológico que no se basa en gran medida en las habilidades de análisis e interpretación que pueden utilizarse en musicología, estudios de jazz y similares. Además, a menudo hace hincapié en el repertorio y la práctica de fuera de Europa y los Estados Unidos (nuestro minor es especialmente fuerte en las músicas de Asia). La etnomusicología es el estudio de las culturas musicales, y conlleva un conjunto disciplinarmente único de preguntas y metodologías, así como de objetos.
¿cuáles son algunos ejemplos de música no occidental?
Los alemanes llevan siglos contribuyendo y cambiando la música. Aunque se necesitarían varios volúmenes para abarcarlos todos, a continuación le ofrecemos una guía básica de algunos de los nombres más importantes de la música alemana y de sus estilos e innovaciones musicales.
La música clásica alemana ha disfrutado de un reinado de varios cientos de años, comenzando en el siglo XVI y manteniéndose viva hasta nuestros días. Pero fueron los compositores de antaño -en particular, las “tres B”- quienes posiblemente pusieron al país en el mapa musical.
Considerado uno de los compositores más importantes de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach es más conocido por sus contribuciones al Barroco, un estilo musical que presenta composiciones ornamentadas formadas en torno a fuertes progresiones de acordes tonales. Aunque su música fue escrita principalmente para órgano, también escribió piezas para clavicordio y clavecín, así como sonatas y suites para orquesta y grupos de cámara, e incluso piezas destinadas a ser interpretadas por grupos corales. Algunas de sus obras más conocidas son los preludios y fugas de “El clave bien temperado”, junto con los “Conciertos de Brandemburgo”. Otros compositores alemanes influyentes del Barroco son Johann Pachelbel, Georg Philipp Telemann y George FridericHandel.
Características de la música occidental
Para muchos, el siglo XX fue considerado el “siglo de Estados Unidos”. Fue un siglo en el que la influencia de Estados Unidos se haría sentir en todo el mundo. En ningún lugar es esto más cierto que en el mundo de la música. Desde el jazz hasta el rock, Estados Unidos fue la cuna de algunas de las músicas más influyentes que el mundo había visto, ayudadas, por supuesto, por la popularidad de las nuevas tecnologías, como los fonógrafos y las radios. Hubo otro distribuidor de gran éxito de las melodías americanas: el soldado americano, que llevaba su música a todas partes.
Incluso antes de que comenzara el siglo XX, la música de blues estaba evolucionando en todo el país a partir de los espirituales tradicionales de los esclavos africanos, las llamadas de trabajo y los cantos. De todos los géneros en desarrollo, el blues sería el de mayor alcance, con su influencia sentida en todo, desde el jazz hasta el rock, pasando por la música country, el rhythm and blues y la música clásica.
Sin embargo, la influencia del jazz en la escena de las músicas del mundo sería nada menos que transformadora. El jazz tuvo su primer desarrollo en las comunidades afroamericanas de todo el Sur, con ritmos que reflejaban la diversidad de influencias culturales desde África Occidental hasta las Indias Occidentales, desde el ragtime hasta el blues.