Pintura corporal aborigen
La pintura facial tribal o cultural se ha utilizado por muchos motivos. Para la caza, por razones religiosas y militares (principalmente como método de camuflaje) o para asustar al enemigo. Varias técnicas de lucha tribales estaban calculadas para infundir terror. Algunos guerreros entraban en combate desnudos, salvo por un paño de lomo, pero con el cuerpo manchado en extraños ejemplos de pintura roja y negra.
La decoración de la cara con diversos motivos y formas ha formado parte de la composición cultural de muchas sociedades desde el principio de los tiempos. La pintura facial es un tema común en culturas tan divergentes como las tribus indígenas de América del Norte y varias tribus de África y América del Sur.
América del Norte y varias tribus de África y América del Sur. En las tribus indígenas americanas, la pintura facial se ha utilizado como expresión artística desde la antigüedad. El arte de transformarnos con maquillaje y máscaras es un fenómeno universal. Antes de que buscáramos desahogar nuestro impulso artístico en la pared de una cueva, nos pintábamos la cara y el cuerpo. Los pueblos indígenas de la Amazonia han dicho que en este poder de cambiarnos a nosotros mismos, demostramos nuestra humanidad y nos diferenciamos del mundo de los animales.
Significados de la pintura corporal de los nativos americanos
Las razones por las que las tribus utilizan el arte facial para transformarse pueden ser variadas. A veces deciden hacerlo como parte de un ritual tribal o en otras ocasiones lo hacen para marcar su estatus (como es el caso de algunas tribus aborígenes), pero el lenguaje colorido y dinámico de la pintura facial sigue siendo el mismo.
Significado de los colores: Los colores en la cultura nativa americana tienen un significado especial. El rojo es un color violento; es el color de la guerra. Curiosamente, el negro, que se considera un color poco propicio en la mayoría de las culturas, es el color de la “vida”, que se lleva en la cara durante los preparativos de la guerra. El blanco, como es de esperar, es el color de la paz. El color verde, cuando se lleva debajo de los ojos, se cree que otorga al portador una visión nocturna. El amarillo es el color más desfavorable, es el color de la muerte, ya que es el color de los “huesos viejos”. Hay que tener cuidado de no llevar mucho amarillo, y sólo se lleva cuando una persona está de luto. También el amarillo, significa que un hombre ha vivido su vida y luchará hasta el final. Cada tribu india tiene su propia y única forma de pintarse la cara. Las pinturas faciales pueden ser la más ligera raya de color en la cara. También puede significar cubrirse la cara por completo.
Danza aborigen
Izquierda: De una imagen tomada por Howard Morphy en Trial Bay, Territorio del Norte, Australia, en 1976.Derecha: Adquirida a E. Clement en 1898; 1898.75.61 .1-.3 y 1898.75.60Chico con la cara pintada y muestras de ocre, Australia
Tradicionalmente, la pintura corporal se utilizaba junto a prácticas más invasivas como la escarificación y la avulsión dental para celebrar los ritos de paso desde el nacimiento hasta la muerte, aunque estos últimos ya no se practican. Sin embargo, los ritos siguen denotando un importante cambio de estatus social y suelen ir acompañados de ceremonias religiosas. El rito más importante para un joven es la ceremonia de circuncisión.
En esta fotografía, tomada en la costa del Territorio del Norte en la década de 1970, un niño de ocho o nueve años está a un año de su ceremonia de circuncisión propiamente dicha. En esta “prueba” se está acostumbrando a permanecer inmóvil durante largos periodos de tiempo, ya que se tarda hasta seis horas en aplicar los diseños en la cara y el pecho con un fino cepillo para el pelo.
Los diseños no son agrupaciones aleatorias de puntos y líneas, sino un lenguaje legible de la identidad del clan. También son marcas de los seres ancestrales que crearon el paisaje y sus criaturas hace mucho tiempo, durante el Tiempo del Sueño, un tiempo mítico que está más allá de los alcances de la memoria viva. Los diseños fueron evocados, llevados y utilizados por primera vez por los antepasados, por lo que no son simples representaciones del pasado ancestral, sino manifestaciones del mismo. Cuando las personas se pintan con estos diseños, emulan a sus antepasados y son capaces de participar plenamente en el mundo como seres creativos. Los diseños de la cara de este niño muestran su procedencia, su conexión espiritual con el ser ancestral y el grupo del clan al que pertenece. Muchos años después, estos diseños se repetirán en su cuerpo inmediatamente después de la muerte, ya que esto es vital para ayudar al alma del difunto a alcanzar su dimensión ancestral apropiada.
Pintura de puntos aborigen
Tatuaje en el brazo derecho de un jefe escita cuya momia fue descubierta en Pazyryk, Rusia. El llamado Hombre de Pazyryk, está tatuado con una extensa y detallada gama de peces, monstruos y una serie de puntos que se alinean a lo largo de la columna vertebral (región lumbar) y alrededor del tobillo derecho
Los andamaneses son los distintos habitantes aborígenes de las islas Andamán, que es el distrito norte del territorio de la unión de las islas Andamán y Nicobar de la India, situado en el sureste del golfo de Bengala.
El pueblo jarawa de las islas Andamán optó por resistirse al contacto con todos los forasteros hasta 1998. Ahora, están gravemente amenazados. En la década de 1970 se construyó la carretera principal de Andamán, que atraviesa miles de hectáreas de la reserva forestal en la que viven los jarawas y hace que turistas y colonos invadan su hábitat.
Los expertos calculan que los jarawas, esencialmente cazadores-recolectores, llegaron a las Andamans hace 60.000 años. Son uno de los varios grupos tribales indígenas que viven en las islas indias de Andamán y Nicobar, en el golfo de Bengala. De baja estatura, piel oscura y pelo rizado, se parecen a los bosquimanos africanos. Hoy, sin embargo, la tribu está al borde de la extinción