Banda de punk Kjente
La historia de la música punk es una historia que abarca muchos de los nombres más importantes de la música, sin excepción. La historia completa de la música punk podría llenar muchos libros y sigue evolucionando, pero es posible rastrear algunos momentos importantes de la música punk y elaborar una línea de tiempo de la evolución del sonido.
Es difícil encontrar una definición clara de la música punk, especialmente hoy en día, cuando el sonido ha cambiado tanto que significa muchas cosas diferentes para muchas personas diferentes. Sin embargo, cuando se habla de los primeros tiempos de la música punk, es típico hablar de la escena punk del Reino Unido y de la escena punk de Estados Unidos.
Antes de profundizar en las diferencias entre las escenas punk y la época, es posible hacer algunas generalizaciones sobre la música punk. La música punk surgió de una subcultura llamada punk que era una reacción contra la cultura de la música disco y un mayor sentido general del materialismo, principalmente en Estados Unidos y el Reino Unido inicialmente, y luego en todo el mundo. La cultura punk era antisistema; en cierto sentido, el ethos principal era rechazar la cultura y las reglas dominantes, y punto, sin ninguna dirección u objetivo específico que debiera cumplir el rechazo. De esta subcultura surgió la música punk, y el rechazo a las normas se reflejó en la música. La música punk no siempre está bien tocada o cantada, y las canciones suelen ser cortas, enérgicas y apasionadas, pero no comparten muchas características con las “canciones” anteriores.
Historia de la moda punk
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La historia de la subcultura punk abarca la historia del rock punk, la historia de diversas ideologías punk, la moda punk, el arte visual punk, la literatura punk, el baile y el cine punk. Desde que surgió en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia a mediados de la década de 1970, la subcultura punk se ha extendido por todo el mundo y ha evolucionado hacia diferentes formas. La historia del punk desempeña un papel importante en la historia de las subculturas del siglo XX.
Varios movimientos filosóficos y artísticos fueron influencias y precursores del movimiento punk. El más evidente es el anarquismo, sobre todo en sus concepciones artísticas. La crítica cultural y las estrategias de acción revolucionaria ofrecidas por la Internacional Situacionista en los años 50 y 60 fueron una influencia para la vanguardia del movimiento punk británico, en particular los Sex Pistols. El director de los Pistols, Malcolm McLaren, abrazó conscientemente las ideas situacionistas, que también se reflejan en la ropa diseñada para la banda por Vivienne Westwood y en el trabajo artístico del situacionista Jamie Reid, que diseñó muchos de los gráficos de la banda. El nihilismo también influyó en el desarrollo del carácter descuidado, humorístico y a veces sombrío del punk. El marxismo aportó al punk parte de su celo revolucionario.
Post punk
El punk rock (también conocido como simplemente punk) es un género musical que surgió a mediados de la década de 1970. Con raíces en el rock de garaje de la década de 1960, las bandas de punk rechazaban los excesos percibidos en la corriente principal del rock de la década de 1970. Suelen producir canciones cortas y rápidas con melodías y estilos de canto duros, instrumentación despojada y, a menudo, letras políticas y antisistema. El punk adopta una ética de bricolaje; muchos grupos autoproducen sus grabaciones y las distribuyen a través de sellos discográficos independientes.
El término “punk rock” fue utilizado anteriormente por los críticos de rock estadounidenses a principios de la década de 1970 para describir a las bandas de garaje de mediados de la década de 1960. Algunos grupos de Detroit de finales de los sesenta y principios de los setenta, como MC5 e Iggy and the Stooges, y otros de otros lugares, crearon una música fuera de lo común que ejerció una gran influencia en lo que estaba por venir. El glam rock del Reino Unido y los New York Dolls de Nueva York también han sido citados como influencias clave. Cuando el movimiento que ahora lleva ese nombre se desarrolló entre 1974 y 1976, entre los grupos más destacados se encontraban Television, Patti Smith y los Ramones en Nueva York; los Saints en Brisbane; y los Sex Pistols, los Clash y los Damned en Londres, y los Buzzcocks en Manchester. A finales de 1976, el punk se convirtió en un importante fenómeno cultural en el Reino Unido. Dio lugar a una subcultura punk que expresaba la rebeldía juvenil a través de estilos distintivos de vestimenta, como camisetas deliberadamente ofensivas, chaquetas de cuero, bandas y joyas con tachuelas o pinchos, imperdibles y ropa bondage y sadomasoquista.
Punk londinense
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Aunque el punk acabó extendiéndose por todo Estados Unidos y Europa en la década de 1970, quizá las dos escenas punk más destacadas existieron en la ciudad de Nueva York, donde se creó e introdujo originalmente el género, y en Londres, de donde salieron algunos de sus subgéneros más singulares. Tanto los punks neoyorquinos como los londinenses adoptaron la actitud antisistema, aunque de forma muy diferente.
En Nueva York, aunque el punk denotaba una especie de actitud antiautoritaria, la música y el género habían sido fundados y popularizados por bandas surgidas de la clase media estadounidense. La escena punk neoyorquina se centró en un club concreto, el CBGB, que se convirtió en el lugar de referencia para que las nuevas bandas punk debutaran. Muchos de los punk rockers neoyorquinos originales que actuaban en el CBGB se preocupaban más por la estética de la rebeldía adolescente y la naturaleza ruidosa y agresiva de la música que por perseguir un cambio ideológico con sus fans. Las canciones eran cortas, fáciles de tocar y cantar, y eran fácilmente reconocibles para los fans. Esto cambiaría un poco a medida que el género evolucionara en Estados Unidos, pero en el Reino Unido los principales objetivos ideológicos de la cultura punk estaban claros desde el principio.