Costumbres de los punks

Costumbres de los punks

Costumbres de los punks

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El punk se considera generalmente como un momento definitorio de la historia cultural británica. En su retórica y estilo, el punk parecía encapsular el clima socioeconómico y político de finales de la década de 1970. Parecía formar una cultura juvenil distinta que, a su vez, provocó un pánico moral impulsado por los medios de comunicación y propició un notable cambio cultural. Lo más significativo es que el punk pareció politizar la práctica cultural en una coyuntura importante de la historia británica. Sus letras y su iconografía hacían comentarios sobre la sociedad y la política; su enfoque desafiaba las ortodoxias imperantes en la industria musical; generaba una cultura samizdat que servía como fuente de información e intercambio de medios alternativos; cuestionaba las jerarquías sociales y políticas y las nociones de identidad personal.

Sin embargo, hasta la fecha, los relatos históricos del punk siguen siendo en gran medida superficiales o parciales: se ha señalado la relación entre forma, contenido y contexto, pero rara vez se ha examinado en profundidad. Con el tiempo, el punk ha sido mitificado y absorbido por la narrativa más amplia de la historia cultural y de la música popular; pocos estudios han examinado el punk más allá de su punto de surgimiento en 1976-77. Nuestro proyecto Leverhulme pretende corregir esta situación explorando las formas en que el significado político y cultural del punk se formó, se fracturó y evolucionó durante los años 70 y 80. El objetivo es proporcionar un relato del punk y sus efectos que se derive de los registros históricos y que, como tal, proporcione pruebas sólidas de los cambios culturales y políticos que inspiró. No se trata de negar que el punk ofreciera un espacio cultural para que se escucharan las voces típicamente excluidas de la cultura y la política dominantes, o que permitiera una experimentación cultural que desafiara las normas económicas y políticas de la industria cultural británica, sino que tales afirmaciones deben basarse en algo más que en ilusiones románticas.

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Ideología punk

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La subcultura punk incluye un conjunto diverso y ampliamente conocido de ideologías, moda y otras formas de expresión, arte visual, danza, literatura y cine. Se caracteriza en gran medida por sus puntos de vista antisistema, la promoción de la libertad individual, la ética del bricolaje, y se centra en un género de música rock ruidoso y agresivo llamado punk rock.

El ethos punk se compone principalmente de creencias como el inconformismo, el antiautoritarismo, el anticorporativismo, la ética del “hazlo tú mismo”, el anticonsumismo, la avaricia de las empresas, la acción directa y el no “venderse”.

La moda punk

Las culturas del punk rock han sido durante mucho tiempo diversas en cuanto a táctica, estética e ideología. Sin embargo, la pregunta persistente que se plantea tanto a los estudiosos como a los participantes del punk es cómo podemos justificar la adhesión continuada a una cultura ya declarada “muerta” por los medios de comunicación (y por Crass) en 1977. Los estudiosos y los participantes suelen responder cuestionando esta muerte o, lo que es más interesante, observando las numerosas divergencias y resultados que las culturas punk han producido en sus múltiples vidas posteriores. Sin embargo, obviamente no todos estos resultados han sido políticamente positivos.

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En la última década, algunos aspectos de la estética y las tácticas del punk (sobre todo el uso de la conmoción, la transgresión y la subversión) han sido cooptados y utilizados con gran éxito por la nueva/alta derecha. El uso deliberado de la ofensiva (también conocido en estos círculos como “desencadenar”, “provocar” o “trollear” a la izquierda) quizás apunta a unas sorprendentes raíces punk en estos gestos de extrema derecha. De hecho, Gavin McInnes (fundador de Vice, fundador de los Proud Boys, y a veces descrito como el “abuelo del hipsterismo”) ve su actividad de extrema derecha/libertario como algo similar a la rebelión de la banda punk en la que tocaba durante su juventud. Incluso el uniforme de los Proud Boys toma prestados los icónicos polos Fred Perry que antes adoraban tanto los punks como los skinheads, y muchos sostienen que esto no es en absoluto una coincidencia. ¿Qué significa esto para los punks (y los estudiosos del punk)? ¿Debemos replantearnos nuestra aplicación acrítica y romántica de la transgresión y la subversión como bienes en sí mismos? ¿Cómo podrían responder las culturas punk de la izquierda a esta cooptación más reciente (en la larga historia de las cooptaciones punk), sobre todo a la insistencia de la nueva/alta derecha en que el “statu quo” al que se resisten y transgreden es precisamente el multiculturalismo o la inclusión (es decir, la “wokeness”) tan celebrados en tantas escenas punk? Invitamos a presentar trabajos que aborden esta compleja ambivalencia, así como la urgencia del momento actual.

Historia del punk

Anarchy In The UK” llegó a los titulares y la revolución punk estaba en marcha. El movimiento punk, posiblemente una de las tribus juveniles más reconocidas de Gran Bretaña, surgió a finales de los años 70 con mowhawks, imperdibles y un montón de actitud. Desde los Sex Pistols y The Clash, hasta los héroes feministas The Slits y X-Ray Spex, los punks superaron todos los límites.

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El punk británico surgió en 1976, se aglutinó en torno a los Sex Pistols y se extendió -como un virus- por los suburbios, provincias y ciudades del Reino Unido. Casi desde el principio, el punk resultó ser un espacio cultural controvertido. Su forma era de origen estadounidense; su objetivo y propósito se convirtieron en objeto de debate en el patio de recreo/pub/medios de comunicación. En el Reino Unido, sin embargo, el punk nació de SEX (la tienda establecida por Malcolm McLaren y Vivienne Westwood en la Kings Road de Londres) y fue difundido primero por Sex Pistols y luego por los innumerables grupos que inspiraron. Aunque un examen más detallado puede encontrar continuidades que van desde el primer rock ‘n’ roll, pasando por la contracultura de los 60, el Glam y hasta mediados de los 70, el punk se presentó como una negación de casi todo: una línea trazada en la arena cultural para reiniciar y rejuvenecer la cultura juvenil como un lugar de diversión provocativa, protesta e imaginación.