Elementos del drama
El teatro o el teatro[a] es una forma colaborativa de arte escénico que utiliza intérpretes en vivo, generalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un evento real o imaginario ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra “teatro”, que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, “lugar para ver”), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, “ver”, “mirar”, “observar”).
El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general[2][b].
Tipos de teatro
El lenguaje ocupa una posición clave en el teatro, ya que es, como en la vida real, el medio de comunicación más importante en el escenario. Debe considerarse como la única característica básica del drama que está relacionada tanto con los personajes dramáticos como con la acción1. Otro signo de su importancia es el hecho de que puede, con la excepción de la expresión facial, la iluminación y la decoración, sustituir a todos los demás signos de la escena y es capaz de representar el espacio y el tiempo2.
El lenguaje en el teatro se representa como lenguaje hablado o, en otras palabras, como discurso. Una característica que comparte con el habla cotidiana es el hecho de que su representación está ligada a una situación comunicativa, es decir, depende de la presencia de los interlocutores en el mismo continuo de espacio y tiempo.
El discurso dramático, sin embargo, es semánticamente más complejo en cuanto a su orientación tanto hacia el receptor como hacia el emisor de un enunciado. Esto se debe a que cada enunciado en el drama tiene dos destinatarios y dos sujetos expresivos. Además de los interlocutores directos en el sistema de comunicación interna, está el público como un participante más, silencioso. Al fin y al cabo, los diálogos dramáticos están destinados a ser escuchados por el público y a tener un efecto sobre él. Y además del sujeto expresivo ficticio, que es el personaje dramático, hay también uno real: el autor3.
Elementos esenciales del drama
El teatro para el desarrollo puede ser un tipo de teatro participativo que fomenta la improvisación y permite que los miembros del público asuman papeles en la representación, o puede estar totalmente guionizado y escenificado, y el público se limita a observar. Muchas producciones son una mezcla de ambas. El Teatro del Oprimido, un influyente conjunto de formas teatrales desarrollado por Augusto Boal en la década de 1970, pretende crear un diálogo y una interacción entre el público y el intérprete como medio para promover el cambio social y político.
Cientos, si no miles, de organizaciones e iniciativas han utilizado el teatro como herramienta de desarrollo: para la educación o la propaganda, como terapia, como herramienta participativa o como herramienta exploratoria en el desarrollo.
El teatro para el desarrollo puede verse como una progresión desde formas teatrales menos interactivas hacia un proceso más dialógico, en el que el teatro se practica con la gente o por la gente como forma de empoderar a las comunidades, escuchar sus preocupaciones y animarlas a expresar y resolver sus propios problemas[1].
Características del teatro
Características del teatro griegoSe representaba en ocasiones especiales (festivales para rendir culto a los dioses) Competitivo- 3 dramaturgos competían, al igual que los actores El canto coral era importante. El coro era todo de hombres y variaba de 3 a 50 personas. Estrechamente asociada a la religión. Las historias se basaban en mitos e historia.
Los actores Los actores llevaban grandes y coloridas túnicas decorativas Llevaban guantes blancos extra grandes Llevaban máscaras con rasgos exagerados y con grandes bocas en forma de megáfono Llevaban grandes zapatos de plataforma Eran todos hombres, y sólo uno-tres actores interpretaban todos los papeles
Características de la tragedia griegaPunto de ataque tardío Violencia y muerte fuera del escenario Uso frecuente de mensajeros para relatar la información Tiempo continuo de la acción Escenario único Historias basadas en mitos Se centra en los atributos psicológicos y éticos de los personajes, no en los físicos y sociológicos.
El héroe sufre una anagnórisis: una escena de reconocimiento en la que el personaje hace un descubrimiento crítico La caída no es pura pérdida. El héroe suele adquirir cierto autoconocimiento o aprender algo gracias a su caída.