Elementos del hip-hop
A medida que el hip-hop sigue evolucionando como género, categorizar los subgéneros por sonido o lugar se está convirtiendo en una tarea cada vez más difícil. Sin embargo, es importante poder identificar los diferentes tipos de hip-hop para tener una idea completa de cómo puede impactar a la gente de diferentes maneras.
Ciertos subgéneros tienen más atractivo que otros dentro del ámbito de la corriente principal, mientras que la música de los artistas independientes tiende a recibir el aprecio de todos los lados del espectro. Para tener todas las bases cubiertas, aquí están los cinco principales subgéneros de hip-hop que debes conocer si quieres tener una comprensión completa del género en su conjunto.
Originado en Nueva York, el boom-bap fue una de las formas más populares de hip-hop a principios y mediados de los años noventa. La música boom-bap, que utiliza rimas callejeras y ritmos contundentes construidos sobre una batería arenosa, pone mucho énfasis en el lirismo del cantante. Para los raperos del boom-bap, la narración de historias y una gran capacidad técnica son de suma importancia, y aunque el subgénero ya no está en la cima de la cadena alimentaria del hip-hop, su dedicada base de fans sigue siendo tan devota como siempre.
Hip Hop de los 70
Abstracto – Alternativo – Chopped and screwed – Cristiano – Consciente – Crunk – Gangsta – G-funk – Hardcore – Horrorcore – Hifo – Instrumental – Jazz rap – Latin rap – Mobb – Nerdcore – Old school – Pop rap – Snap
La música hip hop forma parte del hip hop, un movimiento cultural que incluye las actividades de breakdance y el arte del grafiti, así como el argot asociado, la moda y otros elementos. La popularidad de la música ha contribuido a popularizar la cultura del hip hop, tanto en Estados Unidos como, en menor medida, en el extranjero.Estilo de vida
Durante muchos años, la música de rap ha incluido la colocación de productos para coches, bebidas alcohólicas, ropa y otros productos. Los raperos hablan largo y tendido de los coches que conducen y las bebidas que consumen y glorifican el exceso, la decadencia y el lujo.Homofobia
El hip hop tiene una jerga distintiva. Debido al extraordinario éxito comercial del hip hop a finales de los años noventa y principios del siglo XXI, muchas de estas palabras se han asimilado en muchos dialectos diferentes de Estados Unidos y del mundo, e incluso para los no aficionados al hip hop (la palabra dis, por ejemplo, es notablemente prolífica). También hay palabras como homie que son anteriores al hip hop, pero que a menudo se asocian a él. A veces, términos como what the dilly, yo son popularizados por una sola canción (en este caso, “Put Your Hands Where My Eyes Could See” de Busta Rhymes) y sólo se utilizan brevemente. De especial importancia es la jerga basada en reglas de Snoop Dogg y E-40, que añaden -izz en medio de las palabras para que shit se convierta en shizznit (la adición de la n también se produce ocasionalmente). Esta práctica, con orígenes en el lenguaje sin sentido de Frankie Smith en su single de 1980 “Double Dutch Bus”, se ha extendido incluso a los no aficionados al hip hop, que pueden desconocer su derivación.Problemas de censura
Hip-hop wikipedia
“¿Cuál es la diferencia entre el rap y el hip-hop? La respuesta estándar es que el hip-hop es una cultura con cuatro elementos* -deejaying, MCing, graffiti y baile- y el rap es una forma de música popular que surgió de la cultura del hip-hop. En su canción “Hip Hop vs. Rap”, KRS-ONE resumió la distinción con el clásico aforismo: “El rap es algo que haces. El Hip-Hop es algo que se vive”.
Definición de hip-hop en inglés
El hip hop como género musical y como cultura se formó durante la década de 1970, cuando las fiestas de barrio se hicieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, sobre todo entre los jóvenes afroamericanos que residían en el Bronx. En las fiestas de barrio, los DJ tocaban pausas de percusión de canciones populares utilizando dos tocadiscos y una mesa de mezclas para poder reproducir pausas de dos copias del mismo disco, alternando de una a otra y alargando la “pausa”[17] La primera evolución del hip hop se produjo cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se hicieron ampliamente disponibles y asequibles. Las técnicas de turntablist, como el scratching y el beatmatching, se desarrollaron junto con las pausas y el toasting jamaicano, un estilo vocal de canto, se utilizó sobre los ritmos. El rap se desarrolló como un estilo vocal en el que el artista habla o canta rítmicamente con un ritmo instrumental o sintetizado.
La música hip hop no se grabó oficialmente para ser reproducida en la radio o la televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el nacimiento del género y a la falta de aceptación fuera de los barrios del gueto[18] El hip hop de la vieja escuela fue la primera oleada dominante del género, marcada por su influencia de la música disco y sus letras orientadas a la fiesta. La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrollaba estilos más complejos y se extendía por todo el mundo. El hip hop de la nueva escuela fue la segunda oleada del género, marcada por su sonido electro, y desembocó en el hip hop de la edad de oro, un periodo innovador entre mediados de los 80 y mediados de los 90 que también desarrolló la era de los álbumes del hip hop. El subgénero del gangsta rap, centrado en los estilos de vida violentos y las condiciones de pobreza de los jóvenes afroamericanos de los centros urbanos, ganó popularidad en esta época. El hip hop de la Costa Oeste estaba dominado por el G-funk a principios y mediados de los años 90, mientras que en la Costa Este predominaban el jazz rap, el hip hop alternativo y el hardcore rap. El hip hop siguió diversificándose en esta época con la aparición de otros estilos regionales, como el rap del sur y el hip hop de Atlanta. El hip hop se convirtió en uno de los géneros más vendidos a mediados de los años 90 y en el género musical más vendido en 1999.