Cultura pop negra
A través de sus familias, la religión, el folclore y la música, así como de formas más directas de resistencia, los afroamericanos resistieron los efectos debilitantes de la esclavitud y crearon una cultura vital que apoyaba la dignidad humana. Además, los esclavos ejercieron una profunda influencia en todos los aspectos de la cultura estadounidense.
El idioma estadounidense está lleno de africanismos. Palabras como bogus, bug, phony, yam, tote, gumbo, jamboree, jazz y funky tienen raíces africanas. Nuestra cocina también está muy influenciada por las prácticas africanas. Las frituras, los gumbos y las fricasas proceden de África Occidental y Central. Nuestra música depende en gran medida de las tradiciones africanas. Las canciones marineras y el canto del yodel, así como los espirituales y el uso del falsete, están muy influenciados por las tradiciones africanas. La construcción de casas con armazón; el modelo de “llamada y respuesta” en los sermones; el énfasis en el Espíritu Santo y en una experiencia de conversión emocional… también parecen derivar, al menos en parte, de las costumbres africanas. Por último, los africanos desempeñaron un papel fundamental en la producción de cultivos como el arroz o la batata, que los ingleses no habían conocido antes.
Datos importantes de la historia afroamericana
Los cuentos populares no fueron la única forma de expresión cultural que los esclavos africanos llevaron a América. Los hallazgos arqueológicos datados entre los siglos XVI y XVIII demuestran que los esclavos también elaboraban objetos de acuerdo con las tradiciones africanas. La retención de las tradiciones africanas fue más fuerte durante el período colonial temprano y en las áreas de alta concentración de esclavos, particularmente en las grandes plantaciones del Sur. Los esclavos fabricaban tambores, banjos y sonajas con calabazas similares a las de África. Las mujeres esclavizadas de Carolina del Sur hacían cestas con un método de enrollado africano y en Georgia trenzaban alfombras y esteras con motivos africanos.
Al igual que las coloridas colchas que las esclavas cosían para calentarse, los objetos utilitarios como cestas, alfombras, cuencos y pipas eran salidas para la expresión creativa que animaban las sobrias condiciones de las viviendas de los esclavos. Los esclavos masculinos también aportaron su visión artística a sus trabajos.
Las puertas y rejas de hierro forjado, por ejemplo, eran una forma común en la que los trabajadores del metal mostraban una sensibilidad estética única y una habilidad sofisticada. Los anuncios de fugitivos aluden al gran número de artesanos y artistas negros de gran talento, entre ellos herreros, leñadores, prensistas y músicos de todo tipo. En ocasiones, la cultura material también podía convertirse en un modo de comunicación encubierta entre los esclavos. Algunos estudiosos creen, por ejemplo, que los patrones de acolchado codificaban direcciones para navegar por el Ferrocarril Subterráneo.
El negro es un hermoso movimiento
Este libro, que abarca desde los deportes hasta el arte, la religión, la música y el espíritu empresarial, documenta la gran variedad de expresiones culturales afroamericanas y analiza su impacto en la cultura de Estados Unidos.
Según los últimos datos del censo, menos del 13% de la población estadounidense se identifica como afroamericana; los afroamericanos siguen siendo un grupo muy minoritario. Sin embargo, las expresiones culturales afroamericanas y las fuertes influencias de la cultura afroamericana son comunes en la cultura estadounidense dominante: en la música, las artes y el entretenimiento, en la educación y la religión, en los deportes y en la política y los negocios. Cultura afroamericana: An Encyclopedia of People, Traditions, and Customs cubre prácticamente todos los aspectos de la expresión cultural afroamericana, abordando temas que van desde cómo se preservó la cultura africana durante la esclavitud hace cientos de años hasta la riqueza y complejidad de la cultura afroamericana en la era posterior a Obama.
La obra de referencia más completa sobre la cultura afroamericana hasta la fecha, el conjunto de varios volúmenes abarca temas como las contribuciones de los negros a la literatura y las artes, la música y el entretenimiento, la religión y los deportes profesionales. También cubre temas menos comunes, como las prácticas de la moda afroamericana y la cultura de la belleza, el desarrollo de la música jazz a través de diferentes épocas, y los negocios afroamericanos.
Historia afroamericana
La cultura afroamericana se refiere a las contribuciones de los afroamericanos a la cultura de los Estados Unidos, ya sea como parte de la cultura estadounidense principal o como algo distinto. La identidad distintiva de la cultura afroamericana tiene sus raíces en la experiencia histórica del pueblo afroamericano, incluida la travesía del medio. La cultura es a la vez distinta y enormemente influyente en la cultura estadounidense y mundial en su conjunto[1][2][3].
La cultura afroamericana tiene sus raíces en la mezcla entre las culturas africanas nativas de África Occidental y África Central y la cultura europea que ha influido y modificado su desarrollo en el Sur de Estados Unidos. Comprender su identidad dentro de la cultura de Estados Unidos, es decir, en el sentido antropológico, es consciente de que sus orígenes son en gran medida una mezcla de las culturas de África Occidental y Central. Aunque la esclavitud restringió en gran medida la capacidad de los africanos para practicar sus tradiciones culturales originales, muchas prácticas, valores y creencias sobrevivieron y, con el tiempo, se han modificado y/o mezclado con las culturas europeas y otras culturas como la de los nativos americanos. La identidad afroamericana se estableció durante el periodo de la esclavitud, produciendo una cultura dinámica que ha tenido y sigue teniendo un profundo impacto en la cultura estadounidense en su conjunto, así como en la del mundo en general[4].