¿Cuáles son las manifestaciones artísticas de los pueblos originarios?

¿Cuáles son las manifestaciones artísticas de los pueblos originarios?

Por qué es importante el arte nativo americano

Las artes ofrecen una visión especial de las experiencias y creencias de las culturas actuales y pasadas.    Las artes de los pueblos indígenas han abarcado desde obras funcionales, decoración de objetos ceremoniales, ilustraciones de sabiduría e historia hasta giros modernos de un lenguaje visual arraigado en la cultura.      Las artes indígenas son el arte creado por los pueblos originarios que habitan una tierra: Los aborígenes australianos, el pueblo maorí de Nueva Zelanda, los pueblos de la costa noroeste de EE.UU., Meso y Centroamérica, el Amazonas, el Ártico, Asia y el Pacífico son ejemplos de lugares con tradiciones indígenas.

Las obras de arte de los pueblos indígenas son importantes para que los estudiantes las conozcan por varias razones. El arte es una parte importante de la identidad cultural y de la historia que puede exponer a los estudiantes a otras culturas distintas de la suya.    Hacer arte es crear un significado.    Entender cómo los demás dan sentido puede tender un puente de entendimiento entre las personas al apreciar nuestras similitudes y diferencias.

Aprender cómo se han expresado las culturas en el pasado y compararlo con la actualidad puede proporcionar un contexto para entendernos y apreciarnos mejor a nosotros mismos y a los demás.    El estudio de las artes indígenas puede abrir una puerta a nuevas formas de ver y a conversaciones sobre cómo interactuamos con nuestra cultura actual. Entonces son posibles las conversaciones sobre cómo queremos moldear el futuro utilizando nuestras expresiones visuales.    Esto crea un sentido más profundo de sí mismo y de la agencia; dando a cada estudiante el poder de expresarse con su voz.

Estilo nativo americano

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¿Ya es miembro? Inicia sesión aquíDamien Hirst, Pardon, 2012James Welling, H1, 2006Josh Smith,LARGE IMAGE J.S. (Untitled, 2006), 2012Sol LeWitt, Two Centimeter Wavy Bands In Colors, 1996Coke Wisdom O’Neal, The Gospel of Wealth, 2013Alex Katz, Coleman Pond II, 2007Gracias por registrarte

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Tradición nativa americana

Se puede aprender mucho sobre el modo de vida de los nativos americanos estudiando su talento artístico. Curiosamente, antes del primer siglo, incluso el término “arte” era una noción extraña, reservada a los europeos más que a los americanos, que no consideraban el concepto creativo como una parte importante de su sociedad. Hoy en día, sin embargo, la demanda de piezas de los nativos americanos está aumentando, ya que empezamos a apreciar la verdadera belleza del arte que tanto despreciaban.

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Esto no quiere decir que los antiguos nativos americanos no admiraran las cosas bellas, sólo que las apreciaban en términos de calidad más que de estética -una cesta bien hecha, por ejemplo, siempre sería preferible a una que hubiera sido armada torpemente-. Lo que ocurre es que el arte nunca se consideró una vocación en sí misma.

La historia del arte de los nativos americanos se remonta a mucho antes del primer siglo, con la primera pieza registrada creada hace más de trece mil años. Descubierta cerca de Vero Beach (Florida), la imagen de un mamut rodeado de diseños cruzados había sido tallada en un hueso de megafauna.

Artistas nativos americanos

Los pueblos indígenas siempre han creado lo que el lenguaje colonial denomina arte. Sin embargo, no existe una palabra nativa para definir el “arte” en el sentido euroamericano. El arte, tal y como lo concibe la cultura dominante, es principalmente ornamental. Esto se contrapone a la perspectiva nativa, que ve el arte como algo integrador, inclusivo, práctico y en constante evolución. No existe una terminología pasada o presente que pueda definir el arte tribal.

Erika T. Wurth (apache/chickasaw/cherokee), antigua escritora visitante en el Instituto de Artes Indígenas Americanas (IAIA), en Santa Fe, Nuevo México, y autora de la colección de poesía Indian Trains, afirma que los símbolos pueden examinarse desde un punto de vista semiótico. Como poeta y escritora de ficción, la definición de símbolos de Wurth se solapa con la de metáfora. “Lo que es simbólico en gran parte del arte, en cierto arte/escritura nativa, es más activamente metafórico”, dice. “Sin embargo, el uso de la palabra símbolo no me gusta mucho y, de hecho, la cuestión es que las lenguas nativas no son simbólicas: son activas”.

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