Bailes peruanos
En 1901, y sólo por un corto periodo de tiempo, la ciudad de Valera fue declarada capital del estado por Cipriano Castro, presidente de Venezuela en ese momento. Inocente de J. Quevedo también fue nombrado presidente provisional de Trujillo.
Alrededor de la columna se talló una serie de once escenas que representan el cambio de vida de los indios tras la llegada de los españoles y su incorporación gradual a la cultura dominante. Sin duda, Arichuna es un ejemplo de la larga lucha de los habitantes nativos por conservar con orgullo su identidad y sus valores culturales casi olvidados.
Como sabes, las ciudades de Trujillo y Valera son las más pobladas del estado y, evidentemente, muestran características particulares en muchos aspectos. Establece ahora las principales diferencias entre ellas en cuanto a aspectos como la situación actual, la fundación, la ubicación, la extensión, la organización política, la relevancia, los lugares de interés y las actividades. Utiliza los espacios en blanco de la derecha para completar la actividad.
Historia de la danza marinera
Este artículo no cita ninguna fuente. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “La danza en Venezuela” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (mayo de 2011) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
La mayoría de los bailes de Venezuela se originaron en Europa en el siglo XIX, pero algunos se originaron en el Caribe y otros tienen orígenes africanos. Entre ellos se encuentran el Joropo, la danza nacional, el merengue venezolano y el Baile de Tambor.
El Joropo es la danza nacional de Venezuela. Se originó en España y probablemente se trajo en el siglo XIX. El Joropo consta de 36 pasos y es un baile para parejas. Utiliza el giro de mano y los giros de vals y las parejas se abrazan fuertemente al dar los pasos.
Danza peruana huayno
En el último año, los ojos del mundo se han vuelto hacia la República Dominicana quizás más que en cualquier otro momento en la memoria reciente. El mundo parece estar unido en la condena de las acciones de su gobierno, que en 2013 convirtió en apátridas a cientos de miles de personas de ascendencia haitiana, a pesar de que muchos habían nacido y crecido en la República Dominicana, y en 2015 comenzó a expulsar a los que no tenían los papeles deseados. Sin embargo, la cobertura dominicana de estos acontecimientos difiere mucho de la internacional: los periódicos locales sólo hablan de “supuestas” violaciones de los derechos humanos y utilizan el término “deportación” sólo entre comillas. Muchos dominicanos contribuyen al discurso a través de vídeos xenófobos, caricaturas y artículos que circulan en las redes sociales, así como a través de la violencia física real.
Existe una narrativa conveniente para explicar el porqué de la crisis actual. La historia dice que los dominicanos están resentidos con sus vecinos desde que los haitianos ocuparon su país y lo gobernaron de 1822 a 1844. (La República Dominicana es el único país del hemisferio que celebra la independencia no de una potencia europea, sino de un vecino americano). Según esta historia, la dominación política combinada con las insuperables diferencias culturales crearon una situación de desconfianza mutua e incluso de odio que ha perdurado durante casi dos siglos, y que culminó en la masacre de 1937 de la que se habla más adelante. El esquema general de la historia aparece con frecuencia en los tratamientos periodísticos de la crisis actual, pero también puede encontrarse en la historiografía musical. Por ejemplo, a menudo se ha afirmado que el merengue, generalmente considerado la música nacional dominicana, comenzó literalmente en los campos de batalla de la guerra que condujo a la independencia dominicana de Haití (véase Austerlitz 1996, 1). De este mito de origen se deduce que bailar merengue es un acto patriótico. La música sirve para separar las culturas dominicana y haitiana, al igual que la guerra separó políticamente a los dos países.
Zamacueca
Dirigido por la soprano ameruruguaya nominada al Grammy Nell Snaidas, este proyecto único explora las canciones y danzas populares del Perú de finales del siglo XVIII, congeladas en el ámbar de una fuente improbable: una colección de acuarelas recopiladas por el obispo local para ser enviadas al rey Carlos IV con la intención de mostrar las plantas, los animales, las personas y los monumentos arqueológicos de esta región del norte de Perú.
El programa incluye canciones con influencias indias y africanas, canciones para beber, canciones de amor y un himno rápido a la Virgen María. Cinco cantantes y una banda de guitarras, arpa doble española, violines, violonchelo y una batería de percusión y vientos sudamericanos ponen la música. Los bailarines del Balam Dance Theater, con coreografías creadas por Carlos Fittante, formados en el flamenco, el tradicional, el barroco y otros estilos, participarán en los bailes. Las melodías son memorables, las armonías son pegadizas y los ritmos son vivos y sincopados.
La mejor manera de describir la colección es como una reunión etnomusicológica temprana de canciones y danzas locales. Ciertamente, uno podría imaginar, si el obispo estuviera en su visita a principios del siglo XX en lugar de a finales del XVIII, que habría llevado consigo una cámara fotográfica en lugar de un cuaderno de dibujo y una grabadora de cilindros o de disco para documentar la música, tal y como hizo Bela Bartok en sus exploraciones por los Balcanes, o John y Alan Lomax en sus viajes por el sur de Estados Unidos. Así que tenemos aquí una oportunidad increíblemente rara de escuchar, congelado en el ámbar de la década de 1780, un momento en el desarrollo de una música regional mientras se abre camino desde los ingredientes crudos de los estilos europeos, africanos e indígenas, hasta la verdadera fusión o “creolización” que ahora pensamos como música andina o peruana.