Mentalidad punk
La subcultura punk incluye un conjunto diverso y ampliamente conocido de ideologías, moda y otras formas de expresión, arte visual, danza, literatura y cine. Se caracteriza en gran medida por sus puntos de vista antisistema, la promoción de la libertad individual, la ética del bricolaje, la cultura se origina en el punk rock.
El ethos punk se compone principalmente de creencias como el inconformismo, el antiautoritarismo, el anticorporativismo, la ética del “hazlo tú mismo”, el anticonsumismo, la avaricia de las empresas, la acción directa y el no “venderse”.
Hay una amplia gama de moda punk, que incluye camisetas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens, peinados como el pelo de colores brillantes y mohawks en punta, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales. Las mujeres de la escena hardcore solían llevar ropa masculina[1].
La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, que suele tener una sensibilidad underground, minimalista, iconoclasta y satírica. El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa, y tiene su propia prensa underground en forma de fanzines. Se han hecho muchas películas y vídeos de temática punk.
Grupos de punk británicos
Las ideologías punk son un conjunto de creencias sociales y políticas variadas asociadas a la subcultura punk. En su encarnación original, la subcultura punk se centraba principalmente en conceptos como la rebelión, el antiautoritarismo, el individualismo, el libre pensamiento y el descontento. Las ideologías punk suelen expresarse a través de la música punk rock, la literatura punk, las grabaciones de palabras habladas, la moda punk o el arte visual punk. Algunos punks han participado en acciones directas, como protestas, boicots, ocupaciones, vandalismo o destrucción de propiedades.
La moda punk fue originalmente una expresión de inconformismo, así como de oposición tanto a la cultura dominante como a la contracultura hippie. La moda punk suele mostrar agresividad, rebeldía e individualismo. Algunos punks llevan ropa o tatuajes que expresan mensajes sociopolíticos.
Una actitud común en la subcultura punk es la oposición a la venta, que se refiere al abandono de los valores propios y/o al cambio de estilo musical hacia el pop o el rock más radiofónico a cambio de riqueza, estatus o poder. Venderse también tiene el significado de adoptar un estilo de vida y una ideología más convencionales. La cuestión de la autenticidad es importante en la subcultura punk; el término peyorativo “postureo” se aplica a quienes se asocian con el punk y adoptan sus atributos estilísticos pero se considera que no comparten o entienden los valores o la filosofía subyacentes.
Los malditos
La subcultura punk incluye un conjunto diverso y ampliamente conocido de ideologías, moda y otras formas de expresión, arte visual, danza, literatura y cine. Se caracteriza en gran medida por sus puntos de vista antisistema, la promoción de la libertad individual, la ética del bricolaje, la cultura se origina en el punk rock.
El ethos punk se compone principalmente de creencias como el inconformismo, el antiautoritarismo, el anticorporativismo, la ética del “hazlo tú mismo”, el anticonsumismo, la avaricia de las empresas, la acción directa y el no “venderse”.
Hay una amplia gama de moda punk, que incluye camisetas, chaquetas de cuero, botas Dr. Martens, peinados como el pelo de colores brillantes y mohawks en punta, cosméticos, tatuajes, joyas y modificaciones corporales. Las mujeres de la escena hardcore solían llevar ropa masculina[1].
La estética punk determina el tipo de arte que disfrutan los punks, que suele tener una sensibilidad underground, minimalista, iconoclasta y satírica. El punk ha generado una cantidad considerable de poesía y prosa, y tiene su propia prensa underground en forma de fanzines. Se han hecho muchas películas y vídeos de temática punk.
Tipos de punks
El punk se considera generalmente como un momento definitorio de la historia cultural británica. En su retórica y estilo, el punk parecía encapsular el clima socioeconómico y político de finales de la década de 1970. Parecía formar una cultura juvenil distinta que, a su vez, provocó un pánico moral impulsado por los medios de comunicación y propició un notable cambio cultural. Lo más significativo es que el punk pareció politizar la práctica cultural en una coyuntura importante de la historia británica. Sus letras y su iconografía hacían comentarios sobre la sociedad y la política; su enfoque desafiaba las ortodoxias imperantes en la industria musical; generaba una cultura samizdat que servía como fuente de información e intercambio de medios alternativos; cuestionaba las jerarquías sociales y políticas y las nociones de identidad personal.
Sin embargo, hasta la fecha, los relatos históricos del punk siguen siendo en gran medida superficiales o parciales: se ha señalado la relación entre forma, contenido y contexto, pero rara vez se ha examinado en profundidad. Con el tiempo, el punk ha sido mitificado y absorbido por la narrativa más amplia de la historia cultural y de la música popular; pocos estudios han examinado el punk más allá de su punto de surgimiento en 1976-77. Nuestro proyecto Leverhulme pretende corregir esta situación explorando las formas en que el significado político y cultural del punk se formó, se fracturó y evolucionó durante los años 70 y 80. El objetivo es proporcionar un relato del punk y sus efectos que se derive de los registros históricos y que, como tal, proporcione pruebas sólidas de los cambios culturales y políticos que inspiró. No se trata de negar que el punk ofreciera un espacio cultural para que se escucharan las voces típicamente excluidas de la cultura y la política dominantes, o que permitiera una experimentación cultural que desafiara las normas económicas y políticas de la industria cultural británica, sino que tales afirmaciones deben basarse en algo más que en ilusiones románticas.