Venezuela danza y música
Únase a nosotros para una charla de un panel de artistas que aparecen en “Embrace”. El panel se centrará en el arte como medio de abrazo y empatía, en la creación de arte que trasciende las fronteras y en los diversos papeles de los artistas comunitarios en Los Ángeles.
La galardonada vibrafonista y compositora Lolly Allen ha actuado con los mejores músicos de jazz, como Terry Gibbs, Bob Mintzer, Rodney Whitaker, Maria Schneider, Donald Byrd, Plas Johnson, Jiggs Whigham y The Jazz Composers Alliance.
De la época en que se construyó la mansión Muckenthaler llega la obra maestra atemporal de Fitzgerald El Gran Gatsby, reimaginada por la coreógrafa Janet Roston y Mixed eMotion Theatrix en una experiencia totalmente inmersiva y específica para el lugar que abarca todo el terreno del Muck.
Bruce Forman (guitarra), John Clayton (bajo) y Jeff Hamilton (batería) reviven la gracia del swing de sus mentores musicales con The Poll Winners Revisited. Tocando con los instrumentos originales de The Poll Winners, Forman, Clayton y Hamilton revisan el legado musical del trío original.
Polka venezolana
CORVALLIS, Oregón – Chuck Sams, director del Servicio de Parques Nacionales, y miembros de la Oficina de Política Científica y Tecnológica de la Casa Blanca participarán la semana que viene en la Cumbre Nacional de Conocimientos Ecológicos Tradicionales virtual organizada por un grupo de estudiantes de la Universidad Estatal de Oregón.
En representación de la Oficina de Política Científica y Tecnológica de la Casa Blanca estarán Gretchen Goldman, subdirectora de ciencia, ingeniería, política y justicia medioambiental, y Haley Case-Scott, miembro de las Tribus Confederadas de Indios Siletz del oeste de Oregón.
“Harán una presentación sobre TEK y lo que la Casa Blanca está haciendo en estos esfuerzos, seguida de una sesión de escucha pública que llevarán a cabo en la cumbre”, dijo Lara Jacobs, estudiante graduada en silvicultura y cofundadora y presidenta del Club de Conocimientos Ecológicos Tradicionales (TEK) del Estado de Oregón, que está organizando el evento. “Se trata de una oportunidad única en la que la gente tiene un micrófono abierto para hacer llegar sus comentarios directamente a la Casa Blanca”.
El TEK es la acumulación de información, prácticas y creencias sobre las relaciones y las funciones medioambientales, incluyendo todos los elementos, especies y procesos dentro de los ecosistemas, dijo Jacobs, presidente de la sección de la Sociedad de Ciencia e Ingeniería Indígena Americana de la OSU.
Música tradicional en Venezuela
En 1882 se convirtió en el baile nacional de Venezuela. Antiguamente, la palabra española joropo significaba “una fiesta”, pero ahora ha pasado a significar un tipo de música y baile que identifica a los venezolanos. En el siglo XVIII, los llaneros empezaron a utilizar la palabra joropo en lugar de fandango, que se usaba entonces para designar la fiesta y el baile.
Es característico de la región nororiental de Venezuela, específicamente de Sucre, Nueva Esparta y el norte de los estados Anzoátegui y Monagas. En este tipo particular de joropo, el instrumento melódico por excelencia es la mandolina. Sin embargo, la mandolina oriental (de ocho cuerdas de nylon), el violín, la armónica y un pequeño acordeón llamado “cuereta” también tienen un papel importante en el folclore musical oriental. El llamado “joropo con estribillo” consta de dos secciones: la primera sección o “golpe” es tradicionalmente una melodía fija en ritmo 34 que se repite dos o más veces; la segunda sección o “estribillo” es una melodía improvisada sobre un ciclo de ritmo armónico fijo es 68. Nótese que en el joropo oriental, el cuatro y las maracas se ejecutan de manera mucho más libre y compleja que en el resto de los joropos venezolanos. Asimismo, es importante mencionar que la tradición musical de la región oriental de Venezuela tiene muchas otras formas además del joropo oriental.
Bailes tradicionales en Venezuela
Fueron motivos tanto artísticos como políticos los que inspiraron al difunto Rex Nettleford y a Eddie Thomas (que dejó la compañía a finales de los 60) a fundar una compañía nacional en 1962, el año de la independencia de Jamaica. Siguiendo los esfuerzos pioneros de la trinitense Beryl McBurnie y la jamaicana Ivy Baxter, los coreógrafos y bailarines de la NDTC se propusieron desarrollar un vocabulario de movimiento y un repertorio que investigara y preservara los patrones de movimiento y las prácticas culturales encarnadas nativas de Jamaica y el Caribe. El teatro de la danza era una de las herramientas de representación más adecuadas para promover una cultura caribeña poscolonial y su desarrollo: como escribe Nettleford en Dance Jamaica, la danza ha sido y será siempre “un instrumento primordial de supervivencia”. Los cuerpos danzantes no sólo vinculan a la diáspora africana con las tradiciones ancestrales comunicando recuerdos físicos y conocimientos tácitos, sino que también son un recordatorio de que “el cuerpo de uno le pertenece a uno mismo, a pesar de las leyes que rigen la esclavitud en el Caribe anglófono, que hasta 1834 permitían que una persona fuera “propiedad” de otra” (1985:20). Ahora, bajo la dirección artística de Barry Moncrieffe, NDTC sigue utilizando el movimiento y la canción para reproducir y representar la expresión cultural y artística jamaicana.